古琴藝術(shù)的人文精神

一、 敬己

學(xué)古琴首先要敬己，用孔子的話講，就是“修己以敬”。那么，講“己”就是推己及人，將心比心，像尊重自己一樣尊重別人。你的初心、你的未被污染的心就是你產(chǎn)生道德感、羞恥感的基礎(chǔ)，是決定你行為的基礎(chǔ)。我們現(xiàn)在講“以人為本”，這個“人”就包含著你自己。所謂“修己以敬”，只有修養(yǎng)自己才能達到這個“敬”字。很多人認為古琴音量太小是它的缺點，但我認為這恰恰是古琴的一個特點。正因為古琴音量小，決定了這件樂器的特性——它是直接和你的心交流的樂器，它是最個人的樂器，它根本就不是為了讓你和大眾交流，為娛樂大眾而產(chǎn)生的。

古人給古琴賦予了很多內(nèi)容，如“琴者，禁也”，彈琴是為了約束自己。當然后來明代的李贄說：“琴者，心也?！薄靶摹焙汀敖彪m然不同，但都很重要。古人彈琴第一不是為了娛人，而是為了和自己的心靈對話；其次是為自然、為天地，與大自然交流；再次是為友，三五知己，和極少數(shù)可稱為“知音”的朋友互相欣賞。所以古琴是世界上所有樂器中最私密性的樂器。古琴的音樂是向內(nèi)而不是向外的，是個人而不是眾人的，這是古琴的一個重要特質(zhì)；而且“琴者，禁也”，更凸顯了文人重視它是因為它不僅是一件樂器，同時還是禮器，是修身養(yǎng)性的工具。古琴作為個人修養(yǎng)的工具，是儒家一直提倡的，孔子就是這樣：“無故不撤琴瑟”。只有喪事或重要事情發(fā)生的時候，這一天才不彈琴不唱歌。而且，他一生就是利用古琴來弦歌教化人生的。

孟子說：“愛人者，人恒愛之；敬人者，人恒敬之。”不能敬己，豈能敬人？所以古琴精神第一是要敬己。

二、 敬人

光尊敬自己不行，人是社會的動物，所以儒家講“仁者愛人”，“仁”字單人旁一個二字，兩個人才有仁可談，一個人沒有仁可談，所以“仁者”就不僅僅是愛己，要從愛己推廣成為愛人。所以“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“己所不欲，勿施于人”成為儒家最基本的思想。從敬己到敬人，是一個君子道德養(yǎng)成的必然規(guī)律和必然取向。

有許許多多古琴文化、古琴精神反映了“敬人”的思想。大家都知道伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事。為什么子期聽得出高山、流水伯牙就認為他是知音？因為子期是樵夫，屬于普普通通的勞動大眾；古琴是文人的樂器，是小眾的樂器，是知識分子自得其樂的樂器。作為一個樵夫，伯牙沒有奢望子期能夠懂琴，但是，子期懂他，也唯有子期懂他，所以被伯牙嘆為知音，以至于子期死后伯牙摔琴，終生再不彈琴。這個平淡的故事中有一種震人心魄的東西。知音死了，他把琴摔了，今生再不彈琴！如此的決絕，如此的激烈，為什么？這就是古琴的精神———敬人，對知音的、對朋友的、對別人的一種最高的尊敬和珍惜。琴除了為自己、為天地，就是為知音。

我所講的第二個“敬”字，是對別人的尊敬。這種彼此的尊重，是一種內(nèi)在的、深刻的、超越了世俗觀念的尊重，一個“敬”字里面，有對他人的尊重，更有對藝術(shù)、對藝術(shù)家和“知音”的尊重。

三、 敬天地

中國傳統(tǒng)文化里最重要的內(nèi)容就是“天人合一”。在這一點上，中國的道家、儒家是完全一致的。道家講“人法地，地法天，天法道，道法自然”。儒家也講“萬物一體”、“天人合一”。中國所謂“三才”，就是指天、地、人這三才。天、地、人密不可分，萬物一體，同時又各司其責(zé)：“天始萬物，地生萬物，人成萬物。”所以董仲舒講“天人之際，合而為一”。這是中國傳統(tǒng)文化重要的精神，同時也是古琴重要的精神。

一張典型古琴的基本長度是3尺6寸5分，代表一年的365天；琴身上有13個取音的徽位，代表著12個月和一個閏月；琴身由兩張木板相合而成，面板圓，底板平，一陰一陽，象征“天圓地方”；琴有琴額、琴項、琴肩……象征著人身，一琴之中，天、地、人三才具足。琴的兩個出音孔一方一圓，各叫“龍池”、“鳳沼”；琴首墊弦的隆起叫“岳山”，琴底拴弦的短柱叫“雁足”；琴有七根弦，除了宮、商、角、徵、羽這五音各與“五行”相對應(yīng)外，另有兩根弦一“文”一“武”。小小的一張琴，僅從其形制上就包含著中國古人對自然、對宇宙、對人生的精辟理解與高度概括。

中國傳統(tǒng)文化強調(diào)人和自然的關(guān)系，古琴精神最重要的一點也是強調(diào)人和自然的關(guān)系———敬天地，敬自然。

古琴文化里講到人和自然的關(guān)系，也有很多故事，其中最有象征意義的是伯牙跟成連學(xué)琴的故事。據(jù)說伯牙跟成連學(xué)琴，三年不成，成連說：“我只能教你彈琴的技藝，但不能教你如何體會音樂的精神和境界。我有個老師叫方子春，在東海上，善‘移情’，我?guī)闳フ宜??！庇谑?，伯牙便隨成連來到東海上的蓬萊島。沒想到，成連把伯牙帶到孤島上之后，便棄他而去。伯牙一個人留在島上，“延望無人，但聞海水洶涌，林岫杳冥，萃鳥啁啾。悄然而悲曰：先生移我情哉！”在大自然之中，伯牙獨自面對大海與山林，終日傾聽“澎湃之音”，終于悟得琴道，創(chuàng)作了琴曲《水仙操》，成為一代大家。

敬天地、敬自然，把自然當成最高的老師，把與自然契合作為音樂的最高境界，甚至把“自然”、“不自然”作為衡量藝術(shù)家藝術(shù)、技藝的重要標準，這就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神、古琴的精神。

四、 敬圣賢

古琴的發(fā)明者已無從查考，但無論是伏羲制琴說、神農(nóng)制琴說，還是黃帝制琴說、舜制琴說，都把古琴的發(fā)明與傳說中的圣賢聯(lián)系起來。這和“周公制禮”的傳說一樣，除了彰顯圣人“制禮作樂”的悠久歷史之外，更重要的是表達出中國傳統(tǒng)文化中“敬圣賢”的觀念。

據(jù)司馬遷《史記》記載，孔子跟師襄子學(xué)琴，“十日不進”，彈了十天了，還不往前進。師襄說他彈得不錯了，“可以益矣”。但孔子說：“丘已習(xí)其曲矣，未得其數(shù)”。就是雖然彈會全曲，但還不能完全領(lǐng)會其內(nèi)在的規(guī)律。又過了十天，孔子還在習(xí)而不進。師襄子催他，他說雖然已得其數(shù)，但“未得其志”。志是什么？志是精神。那么得到了精神是不是就結(jié)束了？還沒有。一直彈到最后，始“得其為人”?？鬃咏K于在音樂中看到了一個面孔黑黑的，個子高高的，兩眼有神，有王者之風(fēng)的人，這個人是誰呢？是文王，是孔子理想中的王者。孔子能從這首曲子里看到古代的圣人，并且把看到圣人作為學(xué)習(xí)古琴的最終標準，也體現(xiàn)了一個“敬”字，就是敬圣賢。敬圣賢其實是對祖先創(chuàng)造的尊重，對人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的尊重。

五、 敬后人

敬后人這也是古琴精神里了不起的一點：光敬先賢、敬古人了，不夠。人類文明，因因相續(xù)、果果相傳，如瓜瓞綿綿，所以還要敬后人。古今中外所有的藝術(shù)里，只有古琴有這個精神。

什么叫敬后人呢？就是專門為后人留下創(chuàng)作和發(fā)展的空間。這又回到我講的第一個問題：所有的特點都既是優(yōu)點又是缺點。古琴減字譜從公元7世紀的唐代產(chǎn)生一直流傳到今天，是人類使用年代最久遠、最有效，同時也最有意義的一種樂譜。減字譜由文字譜演變而來，能準確記錄音的絕對音高，但沒有記錄時值，需要由琴家來“打譜”——就是琴家根據(jù)樂譜提供的信息結(jié)合古琴演奏的規(guī)律進行再創(chuàng)作。長期以來，人們認為這是古琴譜的一個缺點，把古琴譜看成是不完備的樂譜。

我年輕的時候讀香港音樂史家張世斌編的《中國音樂史論述稿》，他講到這一點時說不是中國人沒有聰明才智創(chuàng)造出完備的樂譜，而是減字譜本身不是用來記譜的，是記指法的，“非不能也，是不為也”，是中國人不愿意去做。他是想替我們的祖先講話，但是他忽略了一點，因為在那個時代，還是以西方文化為中心，看不到古琴譜的優(yōu)點——為后人留下充分的創(chuàng)作空間。用古琴家吳文光教授的話講，什么是打譜呢？就是古琴家在古琴之上創(chuàng)造性的再現(xiàn)性的重建古人的音樂。這就給了后人極大的空間，在音樂出現(xiàn)之時就規(guī)定了讓每個后來的琴人在演奏這首樂曲時都有自己再創(chuàng)造的權(quán)利。當然，這種創(chuàng)造性是以再現(xiàn)為前提的——有規(guī)律、有師承、有譜面以外規(guī)律性的東西，只有在這個原則上才允許有創(chuàng)造性。古琴琴譜在全世界絕無僅有，不僅僅因為它歷史悠久，從7世紀到今天還在使用，正是因為它創(chuàng)造性地為后人留下了創(chuàng)造的空間。所以，我把中國古琴的人文精神最后歸結(jié)為敬后人。