美術(shù)實踐中的中國精神和中國味道

徐里：靳尚誼先生是中國油畫的重要實踐者和探索者，創(chuàng)作出了一大批能夠在歷史上留得住的作品，包括《青年歌手》《塔吉克新娘》《晚年黃賓虹》《畫僧髡殘》，當(dāng)然還有一大批重要的歷史題材作品。從這些畫上，可以明顯地感受到您關(guān)于油畫與中國水墨畫相融合的探索，特別是上世紀(jì)80年代以來，畫作無論是表現(xiàn)語言和所傳遞的精神氣質(zhì)，在寫實的基礎(chǔ)上，越來越讓人讀出鮮明的中國精神和中國味道。

靳尚誼：我是年輕時候來不及實踐，因為學(xué)技巧很困難，到了80年代以后才開始探索，嘗試《畫家黃永玉》和《青年歌手》的創(chuàng)作。這些作品在油畫寫實的基礎(chǔ)上，吸收了一些壁畫的形式。到后來，我開始喜歡水墨畫，看到《黃賓虹抉微畫冊》，一下子發(fā)現(xiàn)了黃賓虹的山水畫里頭有很黑很密的點和線，很豐富，有一種抽象的美在里頭。所以我就想把油畫和水墨畫結(jié)合起來，探索一下。我創(chuàng)作了兩幅黃賓虹的肖像，第一張就叫《黃賓虹肖像》，第二張是《晚年黃賓虹》。第一張描述的是黃賓虹在野外寫生的一個場景，背景是山水。在技法上，人還是有點寫意的，背景有點中國山水畫的味道，而且把黃賓虹山水的一些用筆給放進去了。

徐里：我看您的這幅作品學(xué)習(xí)了羅工柳在20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的《毛主席在井岡山》的畫面處理辦法。就是把整個色調(diào)降下來，再揉進去一些灰色的調(diào)子。

靳尚誼：對，羅工柳上井岡山寫生，我跟他一塊去的。他開始畫贛江還挺好，灰調(diào)子。一到井岡山就不好辦了，因為江西的山是翠綠的，地是土紅的，再加上晴天時的藍天白云，不成調(diào)子，畫起來很難表現(xiàn)。但是，后來這張畫，背景處理得很好，陰天灰調(diào)子，山的綠變成灰綠，地變成一種紫灰色，這樣整個畫面既有陰天的調(diào)子，又很接近水墨，顏色沒那么刺激了，對比很強?！饵S賓虹肖像》這幅畫在造型上、用筆上都有黃賓虹作品的味道，再加上這種紫灰的調(diào)子，也有一種水墨畫的感覺。但是這張畫在展出的時候，畫面不夠強烈，比較弱。所以后來我又畫了《晚年黃賓虹》。黃賓虹坐在一把藤椅上，背景就是把他畫的山水局部放大。我把黃賓虹山水畫里的點和線做了轉(zhuǎn)換，變成一種暖紫灰的顏色，有點抽象。

把水墨畫跟油畫結(jié)合，必須兼顧兩者的優(yōu)點，油畫的優(yōu)點必須保持，中國畫的元素和特點也得融進去。后來我想再畫一張，這次我選擇了畫僧髡殘。晚年髡殘，在山野里坐在一塊大石頭上，這是全身像，有場景，不過整個畫面所呈現(xiàn)出的效果并不是完全的寫實。我參考了中國畫的結(jié)構(gòu)，還是畫陰天，一襲白色的長袍，畫僧的感覺就出來了。這幾幅作品，從結(jié)構(gòu)用筆、色彩上，都有一些水墨的特點。但畢竟是油畫，雖然平面了，層次和厚度都有，盡管有點中國畫的結(jié)構(gòu)，但跟中國畫的結(jié)構(gòu)不完全一樣，它還是合理的，有一定的真實感。

自覺結(jié)合與相輔相成

徐里：詹建俊先生在上世紀(jì)50年代參加了前蘇聯(lián)畫家馬克西莫夫在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的培訓(xùn)班，那時的中央美術(shù)學(xué)院，以董希文為代表的一批人提出了油畫民族化的創(chuàng)作方向，您是怎么看待油畫的早期傳入與中國油畫家的探索？

詹建俊：董希文先生早年跟隨常書鴻先生在敦煌長期工作過，那個時期他臨摹和學(xué)習(xí)了大量的敦煌壁畫，到中央美術(shù)學(xué)院之后，我們可以從他的油畫作品中看到壁畫的影響，包括構(gòu)圖、用色等等，很多的創(chuàng)作觀念和手法，大量地吸收了中國傳統(tǒng)的東西，尤其是代表作《開國大典》，那種平面性的構(gòu)圖以及濃重的色彩，都是受壁畫的影響。

油畫與中國傳統(tǒng)精神的結(jié)合，最早應(yīng)該是一種自覺的行為。上世紀(jì)20年代和50年代，中國對西方藝術(shù)的接受，是本著洋為中用、豐富民族藝術(shù)品類的角度出發(fā)的，因此，這兩次并沒有對中國傳統(tǒng)文化的主體形成沖擊，相反，是一種相輔相成、互相借鑒的關(guān)系。然而，這畢竟是一個新的藝術(shù)品種，那個時候的古典寫實風(fēng)格和蘇聯(lián)的寫實體系，有的人是接受的，但更多人還是感覺很陌生，出于藝術(shù)要為人民服務(wù)的宗旨，藝術(shù)家開始自覺地把中國傳統(tǒng)文化中的許多東西和油畫結(jié)合起來。另外，就是邵大箴先生所提到的，中國的油畫家，尤其是我們這一代和上一代的實踐者，所生長的環(huán)境、所受到的教育，耳濡目染都是中國的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化已經(jīng)滲透到畫家的血液里了，所以油畫的中國精神特征就不可避免。

可以說，中國油畫經(jīng)歷了這一百年，從過去的小樹苗成長到了參天大樹，已經(jīng)成為和水墨畫相提并論的畫種，近些年在承擔(dān)國家重大歷史題材美術(shù)工程創(chuàng)作中，也擔(dān)負(fù)了重要使命并取得了好成績。那么，這一百年來，我們中國油畫家所做出的努力和探索，到底有沒有得到世界藝術(shù)領(lǐng)域的認(rèn)可呢？我近些年多次訪問歐美國家，和當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家做過很多交流，也參加過在歐洲的一些展覽，效果是令人欣慰和振奮的?？梢哉f，中國油畫在探索寫實與寫意的一百年的時間里，成果是得到歐美藝術(shù)家的稱贊的，中國油畫的寫意風(fēng)格讓歐美的藝術(shù)家看到了寫實油畫的出路和希望。在某種程度上說，中國油畫是中華民族文化自信的最好體現(xiàn)。