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陳一峰:返本開新 技進(jìn)于道
二十世紀(jì)以來的中國(guó)畫演進(jìn),主要是在“革命”與“轉(zhuǎn)型”的呼喚中展開其波瀾壯闊圖景的。如果說“美術(shù)革命”因積蓄了過量的時(shí)代激情而較多地呈現(xiàn)出悖離藝術(shù)本體的社會(huì)學(xué)維度,那么中國(guó)畫的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”則以繪畫的多元化探索實(shí)踐而更多地昭示了藝術(shù)自律的文化立場(chǎng)。然而,毋庸諱言,無論是“革命”還是“轉(zhuǎn)型”,都過多地充斥了泥沙俱下、光怪陸離的喧囂與躁動(dòng)……在花樣翻新的變革方案中,無數(shù)畫人為之前仆后繼,上下求索,但又在內(nèi)涵缺失與精神萎縮的時(shí)代通弊中滑向了失魂落魄的藝術(shù)深淵。正是在這種時(shí)代大背景下,我們看到,千百年來被中國(guó)人所尊崇的中國(guó)畫“寫意”精神正離我們這個(gè)時(shí)代漸行漸遠(yuǎn)。一部現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)史,儼然成為一部“寫意”被不斷銷蝕、不斷遮蔽的歷史。普天之下,竟成空疏!中國(guó)畫筆墨內(nèi)涵的缺失與蒼白,寫意精神的疏離與泯滅,令中國(guó)畫幾無可觀者矣!
陳一峰
陳一峰 厚土 180×180cm 紙本設(shè)色
陳一峰 母親 180×180cm 紙本設(shè)色
陳一峰 孔子像 124×248cm 紙本設(shè)色
然而,在浩茫的喟嘆中,我們驚喜地看到,陳一峰的水墨大寫意人物畫卻以其博大宏敞的氣象、超塵拔俗的神韻與奇崛放逸的筆墨,給當(dāng)下畫壇鍍上了一抹瑰麗炫目的亮色!陳一峰水墨大寫意人物畫的意義在于,當(dāng)近代以降基于西方主義的繪畫風(fēng)氣,愈來愈疏離中國(guó)文化精神而漸入困頓、瞀亂之際,其大寫意人物畫創(chuàng)作無疑為中國(guó)畫發(fā)展樹立了一座返本開新的時(shí)代高標(biāo)!而從更為宏闊的畫史觀照,自南宋梁楷創(chuàng)作出了水墨淋漓、氣韻生動(dòng)的大寫意人物畫,近千年而下,幾乎無人克紹箕裘,大寫意人物畫猶如折戟沉沙,一蹶不振,幾成絕響,更遑論大師巨擘。從這一意義說,陳一峰苦心孤詣、獨(dú)辟蹊徑的大寫意人物畫創(chuàng)造,正遙承了梁楷遺風(fēng),他以“為往圣繼絕學(xué)”的藝術(shù)精神開創(chuàng)了當(dāng)代中國(guó)人物畫創(chuàng)作的美學(xué)新境界。
陳一峰的人物畫創(chuàng)作大致可以分為三大系列:鄉(xiāng)土系列、中華風(fēng)骨系列、都市系列。這三大系列基本體現(xiàn)了他的創(chuàng)作實(shí)績(jī),彰顯了他的審美追求與對(duì)于中國(guó)畫大寫意文脈精神的持守與皈依。
“鄉(xiāng)土系列”是陳一峰大寫意人物畫的最初探索。上個(gè)世紀(jì)八十年代中后期,陳一峰避開當(dāng)時(shí)全國(guó)正方興未艾的新潮美術(shù)的喧囂,偕友人背負(fù)行囊周游全國(guó),他沉浸在大學(xué)時(shí)代即已萌芽于胸的鄉(xiāng)土情結(jié),多次深入廣西、陜西、青海、西藏等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)寫生。他以藝術(shù)家的獨(dú)特眼光發(fā)掘那些原生態(tài)的風(fēng)情之美,他對(duì)古老、淳樸的生活方式與單純、真誠(chéng)的人際關(guān)系有著一種莫名的感動(dòng),常常產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。在他的旅行寫生與創(chuàng)作中,白褲瑤族男耕女織、怡然自樂、與世無爭(zhēng)的生活狀態(tài),高原藏民那因適應(yīng)特定地理環(huán)境而不無滄桑、虔敬之感的眼神與因世風(fēng)未熏而略顯遲緩、矜持的體態(tài),無不一一呈現(xiàn)筆底。而值得指出的是,在后來的創(chuàng)作中,陳一峰并沒有囿于客觀的呈露,他從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā),而又基本離棄了人物畫創(chuàng)作中普遍存在的情節(jié)性、故事性與細(xì)節(jié)性,直抉人物心靈深處的虔誠(chéng)與寧靜,展現(xiàn)出一種純粹、超然的精神之美。如他創(chuàng)作的《高原少女》、《遠(yuǎn)方》、《喝奶茶》、《高原人》、《高原的早晨》、《高原牧歌》、《遠(yuǎn)方的足音》等作品,都可讀出這種意味。在筆墨運(yùn)用上,他基本實(shí)現(xiàn)了從寫實(shí)造型到意象造型的超越,他將偏遠(yuǎn)山區(qū)、雪域高原那原始、奇特、蒼樸、率真的大美通過沉雄蒼厚、粗獷大氣而又略帶幾分拖沓的筆墨展現(xiàn)出來,具有大璞不雕、大巧若拙的美感。
“中華風(fēng)骨系列”是陳一峰人物畫創(chuàng)作的主要方面。在他的筆下,舉凡歷史上具有豐功偉績(jī)、奇情異能的英雄、儒哲、高士、淄流,無不成為他圖繪表現(xiàn)的對(duì)象。在創(chuàng)作中,陳一峰常以稍略夸張的筆墨放大人物的體態(tài)特征,捕捉人物的特異表情,神契人物的心理狀態(tài),傳神地表現(xiàn)出人物的個(gè)性和精神氣質(zhì):他畫《老子出關(guān)》,但見道家始祖面容清癯,眸光如水,一派仙風(fēng)道骨、天機(jī)獨(dú)攬的氣象;他畫《曹操觀?!?,則見一代梟雄峨冠博帶,目光如炬,神情肅穆,全然一派博大偉岸、高邁軒昂的氣宇;他畫《廣陵散》,但見竹林名士嵇康手揮五弦,目空廣宇,俯仰自得,全然一種疏誕遒邁、獨(dú)存孤迥的風(fēng)韻;他畫《陶潛采菊》,則見田園隱者荷鋤著笠,姿態(tài)悠然,眸光清朗,一派淡定蕭散、怡然自樂的韻度;他畫《太白醉酒》,但見“天子呼來不上船”的“謫仙人”醉眼朦朧,醉態(tài)可掬,卻凜凜然自有一種睥睨塵寰、灑脫傲岸的氣度;他畫《張旭狂書》,則見一代草圣解衣般礴,仰天長(zhǎng)嘯,奔蛇走虺,一派驚才風(fēng)逸、卓爾不群的氣概;他畫《東坡讀書》,則見一代文豪神情專注,雙目瞇縫,若有所思,一種達(dá)觀高邁、超然儒雅的氣質(zhì)……此外,陳一峰還創(chuàng)作了一系列的古典人物圖式,如:《又得浮生半日閑》、《騎驢看唱本》、《高士圖》、《賞梅圖》、《覓句圖》、《讀書圖》、《對(duì)弈圖》、《抱琴圖》、《醉酒圖》等,這些多是文人雅士賞心樂事、詩酒人生的寫照,其人物形象無不精神流露,氣質(zhì)宛然紙面。應(yīng)該說,“中華風(fēng)骨系列”只是陳一峰回歸傳統(tǒng)的一種圖式表征,而其深層蘊(yùn)涵則是通過創(chuàng)作,與古代的高人逸士、英雄儒哲進(jìn)行心靈對(duì)話,以達(dá)深契傳統(tǒng)文化精神之目的。在這些作品中,意象造型的特征進(jìn)一步凸顯,筆墨或豪逸奔放,或酣暢簡(jiǎn)淡,或沉雄蒼厚,皆隨心所欲,天機(jī)獨(dú)運(yùn),他逐漸步入了“畫氣不畫形”的自由境界。
如果說“鄉(xiāng)土系列”是陳一峰大寫意人物畫的創(chuàng)作起點(diǎn),“中華風(fēng)骨系列”是他的創(chuàng)作回歸,那么“都市系列”可以說是陳一峰的一種創(chuàng)作調(diào)節(jié)。異于前述兩大系列的是,陳一峰在“都市系列”中充分展示了素描、速寫的功能,因而其人物造型于奔放灑脫中見出嚴(yán)謹(jǐn)工穩(wěn)。而一以貫之的是,人物的神情、氣質(zhì)和精神狀態(tài)依然是他的關(guān)注重心,他能于對(duì)象一顰一笑、舉手投足之際捕捉其內(nèi)在的精神氣質(zhì),并以“似與不似之間”的造型完成其繪畫創(chuàng)作。陳一峰有深厚、扎實(shí)的素描和速寫功底,但這并沒有成為其發(fā)揮大寫意筆墨趣味的障礙,相反,他的創(chuàng)作已完全泯滅了素描、速寫的痕跡,而又在人物造型結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)出更為獨(dú)到的理解與把握——這與當(dāng)下畫壇或“謹(jǐn)毛失貌”、“君形者亡”,或以怪異、荒誕為審美極致的人物畫造型傾向恰成鮮明對(duì)比。
陳一峰在大寫意人物畫創(chuàng)作中,逐漸建構(gòu)起一套大寫意筆墨觀念并將其運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐之中,表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的理論自覺意識(shí)。首先,他以“氣”論筆墨,強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)”,而且在長(zhǎng)期的筆墨修煉中,他逐漸領(lǐng)悟到筆墨氣韻與創(chuàng)作狀態(tài)、創(chuàng)作心境的密切關(guān)系,故他十分重視特定的創(chuàng)作情境。他作畫通常是在酒后微醺或凝神靜慮的狀態(tài)下進(jìn)行。在創(chuàng)作中,他常常進(jìn)入一種不攖外物、神明恍惚、靈機(jī)勃發(fā)的禪意境界,使筆墨獲得了一種大氣流衍、生生不息的意韻。其次,他還強(qiáng)調(diào)筆墨的偶然性與生發(fā)性,講究“以書入畫”,強(qiáng)調(diào)“寫”的意味與精神。在實(shí)踐上,他以流暢、松動(dòng)而又略見滯澀、洇化的線條勾勒人體,其中不乏速寫式的率意,但又參以中國(guó)畫白描的圓潤(rùn)、遒勁,骨法用筆的意味十分明顯;而在著裝人物創(chuàng)作上,則出以渾厚、滋潤(rùn)的筆墨,點(diǎn)厾、勾勒、暈染、皴擦并用,筆中見墨,墨中見筆,水暈?zāi)?,氣韻生?dòng)。再者,他還特別注重筆墨與造型的結(jié)合。他心存萬象,發(fā)之于心而歸乎筆墨之運(yùn)行,其間無不圓融如意,直抉寫意之神髓。另外,在繪畫精神上,陳一峰有感于大寫意筆墨精神的失落,疾呼大寫意之魂歸來,他從歷史文化的高度,闡揚(yáng)民族的正大氣象,鄙斥陰柔小巧的低氣格、小境界。
苦心孤詣的觀念建構(gòu)與獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)作實(shí)踐,使陳一峰的大寫意人物畫創(chuàng)作逐漸形成了一種沉雄樸拙、渾厚闊大的藝術(shù)風(fēng)格。誠(chéng)然,其畫風(fēng)也不乏豪逸疏宕的一面——這似乎更契合他的生命精神與人格品性。沉雄渾厚與豪逸疏宕恰成審美的兩極,但陳一峰圓融無礙地將兩者統(tǒng)一起來,凸顯了深邃高遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。
其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)的形成,主要基于以下幾方面因素:首先,早期的繪畫經(jīng)歷與游歷,造成了他對(duì)沉雄、樸拙、渾厚、闊大、崇高、靜穆、率真之美的認(rèn)同與追求。
陳一峰本是學(xué)油畫出身,擅長(zhǎng)古典油畫技法,但后來又深受后印象派、野獸派和表現(xiàn)主義油畫風(fēng)格的影響,塞尚堅(jiān)實(shí)的形體結(jié)構(gòu)與形象的重量感、體積感所造成的宏偉穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格,以及梵高火焰般的筆觸,高更綜合象征的色塊,馬蒂斯粗放的筆觸表現(xiàn),魯奧深重的背景、簡(jiǎn)約的形象、粗獷的線條所營(yíng)造的沉實(shí)與神秘,以及表現(xiàn)主義的變形、夸張與重筆觸表現(xiàn)力等特征無不給予他后來的大寫意人物畫創(chuàng)作以潛在的影響和靈感。而早年漫游大江南北的經(jīng)歷,更使他的審美觀念發(fā)生巨變。雄渾壯闊的黃土、雪域高原孕育了他心中的審美意識(shí),造成了他對(duì)于樸拙之美的思考與認(rèn)同,這一切都化為其后水墨大寫意人物畫創(chuàng)作的審美追求。其次,對(duì)于漢唐藝術(shù)的精神領(lǐng)悟,使他在審美情感上進(jìn)一步趨向于沉雄闊大、陽剛渾厚。他認(rèn)為,鋪采摛文、氣度恢宏的漢賦和霍去病墓前那氣勢(shì)古拙、渾穆質(zhì)樸的石獸雕,正是我們民族精神雄強(qiáng)豪邁的象征,而宋元文化的陰柔內(nèi)斂則在某種程度上反映了我們民族精神的衰落、孱弱。因而,他的創(chuàng)作尤其是英雄人物的繪畫創(chuàng)作,追求一種雕塑般的堅(jiān)實(shí)、厚重之感,筆法沉穩(wěn)古拙,墨色蒼厚樸茂。再者,他對(duì)書法藝術(shù)的鉆研與取法,也使他領(lǐng)會(huì)到沉雄樸拙、古雅厚重的氣象之美。他在大寫意中參以草書的飛動(dòng),追求氣勢(shì)與韻味的表現(xiàn),同時(shí)也有意吸收篆隸、石鼓、瓦當(dāng)?shù)纳n茫古樸,融入筆墨意趣,使之趨向沉雄厚重。另外,吸收傳統(tǒng)大寫意的筆墨精神,取法前人,博觀約取,也是形成其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)的重要因素。在他的筆下,吳昌碩的蒼厚,齊白石的雄肆,石魯?shù)臉阕镜?,似乎都投下了幾許風(fēng)格影子。而值得一提的是,他的繪畫工具也對(duì)其沉雄樸拙、渾厚闊大畫風(fēng)造成了某種程度的助益。他慣用粗大、短硬的畫筆,即使是畫人物的眼睛等細(xì)節(jié)性部位,他也從不換筆,并能在運(yùn)筆揮墨的過程中將人物的精神氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。毛筆的特性無疑造成了一種特殊的筆墨趣味,如椽大筆,粗硬短毫,自然與陰柔小巧、精細(xì)秀美的風(fēng)格捍格難入。
陳一峰畫風(fēng)中豪逸疏宕的一面,或許更易于從畫家的氣質(zhì)、品性與生命精神的角度尋繹其成因——中國(guó)自古就有“畫如其人”的品鑒傳統(tǒng),知其人乃能論其畫,觀其畫也能知其人。陳一峰似乎有著揮之不去的名士情結(jié),在他的筆下,老子、莊子、嵇康、阮籍、劉伶、陶淵明、李白、懷素、蘇軾等都成了他的禮贊對(duì)象,他曾將這些創(chuàng)作名之曰:“中華風(fēng)骨”。對(duì)此稍作審視,便不難發(fā)現(xiàn),這些人物都擁有一種共同的文化基因,其道玄色彩十分濃烈,他們的曠逸風(fēng)神令后人至今欣羨不已。而在筆者看來,陳一峰本人就是一個(gè)“逸”人,如同他畫中的道玄人物一樣;其繪畫則是一種“逸”格,其畫品通于人品。陳一峰有著一種與生俱來的疏放、散逸氣質(zhì),“疏放散逸”不僅是指人物行為上的特征,同時(shí)它又是一種與獨(dú)立人格意識(shí)、自由人生觀念、審美生活情趣密切相關(guān)的精神狀態(tài),其哲學(xué)基礎(chǔ)無疑源自老莊,但它絕非簡(jiǎn)單地疏離人倫與世間,而是一種若即若離的即世而又超世的狀態(tài),疏離現(xiàn)實(shí)之事功,放縱生命之本真,謀求精神之逍遙。應(yīng)該說,陳一峰的疏放散逸氣質(zhì)還源自其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的領(lǐng)悟,他讀書養(yǎng)氣,品茶論道,無疑涵養(yǎng)了他不攖外物、疏放超逸的心境,這正是其繪畫入于“逸”品的重要原因。另外,陳一峰的疏放散逸品性還與酒有著不解之緣,而酒進(jìn)而助益了他豪逸疏宕的畫風(fēng)。他常對(duì)酒當(dāng)歌,并在酒酣耳熱之際揮毫潑墨。酒發(fā)天籟,酒激靈府,此時(shí)他空諸依傍,解衣般礴,大匠運(yùn)斤,摧挫斡掣,揮霍瞥列。時(shí)或興起,以嘴吮毫,墨水滿口,也渾然不覺。酒意與創(chuàng)作激情相得益彰,使其畫風(fēng)更趨豪逸疏宕,其間洋溢著自由、超逸的生命精神。眾所周知,在中國(guó)文化史上,“逸”既是一種生活態(tài)度和處世方式,也是一種藝術(shù)品鑒觀念和審美范疇,最重要的,它還是一種生命精神?!耙荨弊鳛橐环N內(nèi)涵豐厚的精神范疇,存著一種特定的生存價(jià)值取向與審美價(jià)值取向。這兩種價(jià)值取向之間的轉(zhuǎn)化和渾淪圓融,是中國(guó)古代特定的歷史文化環(huán)境造就的獨(dú)特精神文化現(xiàn)象。而自宋代黃休復(fù)的《益州名畫錄》確立“逸”在中國(guó)繪畫美學(xué)史上的最高品位,文人寫意遂成為中國(guó)文化史上文人人格“蕭條高寄”的典型。文人寫意重神觀意氣,輕體形摹狀,以逸筆草草寫胸中清氣,故常以形象的簡(jiǎn)遠(yuǎn)淡泊、疏宕蕭散、清逸出塵為特征。陳一峰以“逸”人作“逸”畫(大寫意),兼及豪放品性與酒之助益,其畫風(fēng)焉能不豪逸疏宕?
陳一峰水墨大寫意人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐啟示我們:脫盡塵滓的心境、遺世獨(dú)立的才情與嫻習(xí)筆墨、會(huì)通哲理的修養(yǎng)始終是通向大寫意至高境界的“不二法門”。這誠(chéng)如陳衡恪在《文人畫之價(jià)值》一文中所論:“文人畫之要素:第一人品,第二學(xué)問,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。”大寫意不僅是一種繪畫品類和技法,更重要的是,它還昭示著一種玄遠(yuǎn)清虛的生命精神,一種不落言筌、無言大美的審美意趣,一種陰慘陽舒、通天盡人的文化境界。而在這種翕然會(huì)通的大寫意藝術(shù)中,生命精神尤其成為彰顯審美意趣與文化境界的玄關(guān)樞機(jī),惟玄可以舍筏登岸而道顯,惟遠(yuǎn)可以寧靜超脫而氣沖,惟清可以超凡絕俗而格高,惟虛可以無滯于物而神逸。在中國(guó)文化中,可以說,這是一種完滿自足的精神體系與詩性哲學(xué)。這種生命精神的獲致,首先要求畫家修煉畫外功夫,以無為拔俗、光風(fēng)霽月之品性,洗盡鉛華,縱意所如,超越榮辱窮達(dá),泯滅功利癡嗔,獨(dú)與天地精神往來;同時(shí),讀書養(yǎng)氣,嫻習(xí)筆墨,進(jìn)技于道,皈依中國(guó)文化之精神,心源之水方可與筆墨和以天倪,返本開新,從而臻于大寫意高妙、圓融之境?;蛟S,這正是陳一峰大寫意繪畫給予我們這個(gè)時(shí)代的最豐厚的思想饋贈(zèng)。
王先岳 中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)學(xué)博士后;暨南大學(xué)文藝學(xué)博士后;中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士;美術(shù)學(xué)副教授
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:陳一峰 寫意 創(chuàng)作 精神 大寫 筆墨