吟詠性情 更增畫(huà)意

傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是它的抒情性。詩(shī)在西方先是史詩(shī)成熟，而中國(guó)則是抒情詩(shī)的成熟。中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)相比，更注重表現(xiàn)畫(huà)家的情感、情趣、理想，美術(shù)史上雖然在觀(guān)念技法風(fēng)格上有過(guò)種種變遷，但這一特征從沒(méi)有過(guò)根本的改變，宋代畫(huà)家李公麟曾說(shuō)過(guò)“吾為畫(huà)如騷人賦詩(shī)，吟詠性情而已”，張大千在《畫(huà)論》一文中也談道，“古人畫(huà)人物多數(shù)以漁樵耕讀為對(duì)象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活，不是以這四種為謀生道路，后人不知此意，畫(huà)得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無(wú)精神寄托之意，豈不可笑。梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風(fēng)骨性格?！彼麖?qiáng)調(diào)作畫(huà)要講究“立意”，“人物、故實(shí)、山水、花卉，雖小景要有大寄托”。張大千在畫(huà)中為了更充分地表現(xiàn)自己的寄托，往往借助于題詠（當(dāng)然也有題跋）。在近現(xiàn)代畫(huà)家作品中，張大千的題詠量幾乎是最多的，在曹大鐵、包立民所編的《張大千詩(shī)文集編年》中收詩(shī)700多首，70%都是上過(guò)畫(huà)的，或山水，或花卉，或人物，從題畫(huà)詩(shī)的數(shù)量上，大概可說(shuō)是前無(wú)古人了。

這些題畫(huà)詩(shī)寄托了張大千豐富的情感。張大千出生于四川，平生到過(guò)日本、印度、新加坡等許多國(guó)家，先后定居印度、中國(guó)香港、阿根廷、巴西、美國(guó)等地，晚年移居臺(tái)北，思鄉(xiāng)之情，老而彌篤?！耙堰^(guò)中秋近重九，山川信美客思家。寂寥秋色無(wú)人賞，今歲芙蓉定不花?！保ā敦}》）每逢佳節(jié)倍思親，自古已然。故山風(fēng)物因無(wú)我之欣賞，芙蓉花想來(lái)也就索性不開(kāi)，末二句是癡語(yǔ)，也是極致語(yǔ)，最見(jiàn)作者對(duì)故鄉(xiāng)情感之深?！懊坊浔M杏成圍，二月春風(fēng)燕子飛。半世江南圖畫(huà)里，而今能畫(huà)不能歸”（《題荷花圖》），是張大千的名作。兩岸波寬，一身垂老，欲歸而不得，徒畫(huà)故國(guó)之風(fēng)光，以慰相思之心眼，較之古人，“客舍并州已十霜，歸心日夜憶咸陽(yáng)。無(wú)端更渡桑乾水，卻望并州是故鄉(xiāng)”（劉皂《旅次朔方》），更凄涼沉痛，催人淚下。