1996年的邁阿密藝術(shù)博覽會，是岳敏君在國際藝術(shù)品市場的“Debut”。這個來自法語的單詞，一開始指世家千金公子在16歲成人禮上正式亮相的首秀，以示進(jìn)入社交界。而當(dāng)時已經(jīng)走過至少兩個16歲的岳敏君，也在世界標(biāo)志性藝術(shù)博覽會上來了一個倍兒棒的亮相，走上了通向國際藝術(shù)市場的必經(jīng)之路。

　　1996年、1997年、1998年，經(jīng)驗(yàn)豐富的少勵畫廊讓岳敏君的“中國概念”反復(fù)在西方市場亮相。終于，岳敏君自我推廣歷程里除了1994年赴港后最重要的一年來到了。與其說1999年是岳敏君的重要年，還不如說是因?yàn)樵烂艟谶@一年“碰上了”一個重要的人—烏里·希克。

　　烏里·?？似鸪跏莻€商人，“文革”后最早進(jìn)入中國的商人，后來，這個熟悉中國地頭的瑞士商人，被委任為瑞士駐中國大使。這位“本性難移”的瑞士大使，在中國后廣泛收藏中國當(dāng)代作家作品，在他湖心島上建于16世紀(jì)老宅中，收藏了2000件中國藝術(shù)家作品，時間跨度為1970年代至今。

　　而烏里·?？俗顝V為人知的能力，遠(yuǎn)非“鑒寶”，而是“相人”。在花無百日紅的藝術(shù)界，人人自危，以防遇見西方俚語所說的：“Onedayyouarein，thenextdayyouareout。(今日你踏足藝術(shù)界，明日你就可能被擠出。)”而烏里·?？耍@位瑞士伯樂，最擅長的，則是發(fā)現(xiàn)能夠“百日紅”、“千日紅”，甚至“一世紅”的畫家。他就相當(dāng)于藝術(shù)界的邁達(dá)斯國王，金手指碰碰誰，這個昨日還寂寂無名的潦倒畫家，可能在第二天就成為上流藝術(shù)市場的寵兒。換句話說，烏里·?？耸侵袊?dāng)代藝術(shù)品在西方形成話語權(quán)和引起市場關(guān)注的重要推手之一，獲得他的青睞，基本上保證了岳敏君在西方市場上的光明未來。

　　1999年的岳敏君，獲得的不僅是烏里·希克本人想要收藏他作品的好感。和烏里·?？艘黄饋淼皆烂艟吻f工作室的，還有威尼斯雙年展策劃人哈洛德·塞曼HaraldSzeemann，和塞曼帶來的邀請—第48屆威尼斯雙年展《開放的邊界》的邀請函。

　　這當(dāng)然不是岳敏君的第一次威尼斯雙年展，這藝術(shù)界的奧斯卡，早在1993年就見證了栗憲庭和岳敏君等14位中國藝術(shù)家的首秀。但1993年第45屆威尼斯雙年展的威力，卻遠(yuǎn)不及1999年的雙年展。塞曼史無前例地邀請了二十多名中國藝術(shù)家參展，占當(dāng)屆藝術(shù)家總量的五分之一，而當(dāng)年的國際藝術(shù)大獎也由中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)奪魁。藝術(shù)家和藝術(shù)品的數(shù)量、質(zhì)量都掀起了當(dāng)年國際藝術(shù)界的“ChinaFever(中國熱)”，令中國藝術(shù)家形成了國際藝術(shù)界的新銳力量。

　　在這一屆威尼斯雙年展開幕式簡短的五分鐘發(fā)言中，塞曼特別提到了中國當(dāng)代美術(shù)。他說：“在展覽前夕有人問我，為什么這次參展的中國藝術(shù)家這么多。我回答，最近兩年我在網(wǎng)上看到了很多對中國當(dāng)代藝術(shù)家的介紹，我認(rèn)為他們很好，有中國人自己的幽默和智慧，我們沒理由拒絕他們。”他說完，臺下掌聲四起，經(jīng)久不息。

　　同去參展的楊少斌也頗為樂觀地評價：“我看過45屆威尼斯雙年展的畫冊，那是首次有中國藝術(shù)家參展的雙年展。我覺得本次雙年展比那一次有了很大的進(jìn)步，雖然僅僅相隔六年，卻完成了一次飛躍。這次展覽以年輕藝術(shù)家的作品為主，水平相當(dāng)高。西方藝術(shù)家的作品水準(zhǔn)非常棒，但給人的感覺比較冷，這可能與環(huán)境有關(guān)。而中國的作品與人比較接近，親切，溫暖，有人情味兒。我認(rèn)為這次之所以邀請了這么多中國藝術(shù)家參展，主要是西方人自己覺得西方的藝術(shù)在萎縮，而中國卻還有可能性。”

　　與楊少斌相反，回憶起讓中國藝術(shù)家風(fēng)風(fēng)火火的第48屆威尼斯雙年展，岳敏君的看法則更為悲觀，或者說這是一種柏楊式的自省，也或許這是傻笑人自我審問的一部分。“那屆雙年展非常好，中國藝術(shù)家很受關(guān)注很轟動，但我認(rèn)為我們與西方還是存在著明顯的差距，這不是制作上的，而是在思想上的，根源上的。中國藝術(shù)家與西方藝術(shù)家永遠(yuǎn)都不會是平等的，就像足球。西方藝術(shù)像一個很大的胃，中國藝術(shù)在其中很容易就被消解了。西方的那個胃不是生硬的，西方體制能消化一些對他們有用的東西，而我們的這個胃已經(jīng)退化了，對好東西吸收不了，對壞東西也無法鑒別。這次展覽，中國藝術(shù)家給西方提供了一個視點(diǎn)，我相信幾年后西方藝術(shù)家就會放大中國藝術(shù)家的長處，而將之完全變成自己的作品，而中國藝術(shù)家所能起到的作用最多也就是拋磚引玉。”岳敏君說。

　　即使對中國藝術(shù)家在國際市場上的未來走勢懷有擔(dān)憂，中國熱、烏里·?？说那嗖A和第48屆威尼斯雙年展還是為岳敏君個人的發(fā)展帶來了不可小覷的影響。

　　千禧年，世界范圍性互聯(lián)網(wǎng)泡沫的崩塌和相關(guān)概念股的大幅跳水都為本就紅火的藝術(shù)品市場加一把柴，似乎更為保守的藝術(shù)品投資方式又開始在網(wǎng)絡(luò)時代迎來了第二春。

　　2000年，岳敏君在倫敦舉辦了個展《紅色的海洋：岳敏君作品展》。策劃者不再是香港或是海外的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，而變成了中國當(dāng)代藝術(shù)畫廊。倫敦，這個從1994年到1999年都沒有和岳敏君“邂逅”的歐洲最重要也最活躍的藝術(shù)品市場，終于迎來了這個極具代表性的中國當(dāng)代畫家和他自我復(fù)制的偶像作品。

　　岳敏君頂著“國際當(dāng)紅中國當(dāng)代畫家”這個略顯拗口的帽子，先后接受了BBC和CNN的訪問，也在某種程度上意味著，岳敏君—或者說得更廣泛一些，中國當(dāng)代藝術(shù)—受到西方主流媒體的關(guān)注，為進(jìn)入西方市場創(chuàng)造了強(qiáng)勢的輿論基礎(chǔ)。

　　2005年烏里·?？四贸鲎约旱牟仄?，在瑞士首都伯爾尼的美術(shù)博物館舉辦了名為《麻將：?？酥袊F(xiàn)代藝術(shù)收藏展》。與此同時，從2000年直到2007年，岳敏君的上拍作品以及成交率也在穩(wěn)定的攀升中，除了2002年兩幅上拍作品均流拍之外，每年上拍數(shù)量幾乎呈直線上升，2000年僅有一幅上拍，發(fā)展到2005年的8幅，到了2006年，這一數(shù)字夸張地增長到49幅，而成交率，也保持在最低比率高于七成的水準(zhǔn)。到了2007年，僅頭十個月，上拍的30幅作品就成交了28幅，成交率高于90%，而當(dāng)時岳敏君尚有12件作品在預(yù)展中。