近幾年，國產(chǎn)動畫佳作迭出?！段饔斡浿笫w來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等作品，以其鮮明的中國風格、醇正的文化品位、酣暢的視覺敘事、充沛的精神能量，聚集高人氣，成為當前中國大眾文藝一大亮點，讓新時代中國動畫創(chuàng)作生產(chǎn)煥發(fā)勃勃生機。由此回顧近百年來，一代代中國藝術(shù)家持續(xù)鉆研動畫技術(shù)，不斷發(fā)掘民族文化精髓，堅定打造民族藝術(shù)風格，為億萬觀眾創(chuàng)造了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》《天書奇譚》等一部又一部叫得響、傳得開、留得下的動畫精品，為世界藝術(shù)畫廊貢獻了一批具有中國氣派的藝術(shù)形象，成為中國文藝“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”寶貴案例，對推動當代動畫創(chuàng)作走向新高峰具有啟示意義。

萃取傳統(tǒng)文化精髓

打造動畫中國氣派

中國動畫藝術(shù)家們塑造了一批光彩熠熠的經(jīng)典動畫形象。孫悟空、哪吒、阿凡提、雪孩子、黑貓警長、葫蘆兄弟等經(jīng)典形象，在世界動畫藝壇熠熠生輝，已經(jīng)銘刻進幾代中國人的文化記憶。這些人物或來自文學名著，或提煉于民間故事、神話傳說，視覺造型則脫胎于傳統(tǒng)造型藝術(shù)。齊天大圣“吳帶當風”的飄逸、飛天仙女的曼妙、葫蘆娃的憨態(tài)可掬，都凸顯著中國氣派。通過動畫藝術(shù)“深描”，這些內(nèi)蘊中華民族優(yōu)秀品格的人物形象被賦予新的性格特征和精神內(nèi)涵。孫悟空在長篇小說《西游記》中集人猴于一身，在《西游記之大圣歸來》中則演化為觀眾喜愛的“父親”；《哪吒鬧海》中哪吒面對邪惡力量不屈不撓，《哪吒之魔童降世》中小主人公則挑戰(zhàn)命運、沖破偏見……經(jīng)典形象內(nèi)涵不斷豐滿，并在動畫這一媒體中激活新的藝術(shù)生命。

中國動畫藝術(shù)家們打造了品類豐富、特色鮮明的動畫產(chǎn)品體系。截至上世紀90年代，中國動畫藝術(shù)家將動畫通用技術(shù)與中國獨有藝術(shù)介質(zhì)結(jié)合，開發(fā)出繪畫、木偶、皮影、黏土、剪紙、折紙、水墨等各類動畫；制作一大批短片與長片，電視動畫與電影動畫，單集、系列及長篇；題材涵蓋古今中外，故事類型多元多樣。品類之豐富、特色之鮮明，成為世界動畫藝壇一道亮麗風景。進入新世紀，中國動畫視覺敘事不斷成熟，獨具中華文化藝術(shù)特色的動畫大片陸續(xù)問世，不僅為中國觀眾創(chuàng)造了更有文化親和力、更具心靈貼近感的優(yōu)秀作品，也讓人們看到中國動畫走向國際影壇、豐富世界觀眾文化選擇的新可能。

中國動畫藝術(shù)家在傳承融合基礎(chǔ)上建立獨樹一幟的中國動畫美學。動畫是綜合藝術(shù)，中國動畫先驅(qū)廣泛涉獵多種傳統(tǒng)藝術(shù)門類，把古典造型、敘事、音樂融入動畫藝術(shù)，編鐘音樂、京劇程式、昆曲唱腔，水墨之空靈、壁畫之神采、年畫之意趣，冶于一爐且爐火純青，打造出民族元素有機融合、中華意境美學躍動的全新藝術(shù)世界。尤其是中國水墨動畫獨步世界影壇。在中國創(chuàng)造出水墨動畫之前，全世界動畫片幾乎都是“單線平涂”，以線條結(jié)構(gòu)為主。水墨動畫正好相反，通過墨和水的渲染，以墨色濃淡虛實描繪對象，對世界同行來說“不可思議，史無前例”。上世紀50年代至90年代，上海美術(shù)電影制片廠共拍攝了300余部動畫片，其中31部在各類國際電影節(jié)獲得46個獎項，是我國當時獲獎最多的電影品種。

胸懷藝術(shù)抱負和文化使命

優(yōu)化技術(shù)手段與生產(chǎn)方式

中國動畫創(chuàng)作生產(chǎn)的輝煌成就為當今文藝“兩創(chuàng)”提供有益啟示。

啟示一，不斷鉆研掌握前沿科技手段，持續(xù)為觀眾提供優(yōu)質(zhì)視聽體驗。動畫電影與高科技如影隨形，使天馬行空的瑰麗想象不斷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)現(xiàn)實。為讓齊白石的蝦、李可染的水牛動起來，上海美影廠的藝術(shù)家們研發(fā)了分層渲染著色工藝，由此創(chuàng)作出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等中國獨有的水墨動畫，達至中國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和新興動畫藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展。通過技術(shù)升維實現(xiàn)體驗升級，是中國動畫發(fā)展的一條重要經(jīng)驗。

百余年來，動畫制作、存儲、呈現(xiàn)技術(shù)不斷進步。從賽璐璐片制作到計算機圖形學應(yīng)用，從默片到有聲電影再到環(huán)繞立體聲動畫，從二維呈現(xiàn)到3D觀影再到虛擬現(xiàn)實，動畫電影視聽體驗越來越震撼，沉浸感和代入感不斷增強。《大鬧天宮》是中國二維動畫長篇一座高峰，論視覺奇觀，論沉浸體驗，《西游記之大圣歸來》無疑實現(xiàn)了大幅超越；但這種超越與其說是藝術(shù)造詣、審美水平的超越，不如說是時代的超越、技術(shù)條件的超越。二者之所以成為時代動畫精品，其共同點都在于成功駕馭了時代所提供的動畫技術(shù)手段。

啟示二，秉持可貴的原創(chuàng)精神、追求卓越的工匠精神。中國動畫創(chuàng)作生產(chǎn)敬惜傳統(tǒng)又不惟傳統(tǒng)，汲取菁華又開宗立派，用創(chuàng)新實現(xiàn)最好的傳承。在“不模仿別人，不重復(fù)自己”的原創(chuàng)精神指引下，中國動畫藝術(shù)家塑造了孫悟空、哪吒、袁公、邋遢大王、葫蘆娃等一個個具有獨特辨識度的藝術(shù)形象，講述了一個個風味獨具、色彩斑斕的中國故事，創(chuàng)造了一系列琳瑯滿目、意趣盎然的動畫片種。這使中國動畫因獨創(chuàng)而氣宇非凡，因個性而經(jīng)久不衰，彰顯了藝術(shù)風骨、創(chuàng)作膽識、藝術(shù)成就和文化分量。

細節(jié)決定成敗。鴻篇巨制由幾百幾千個鏡頭累積而成，每個鏡頭又由無數(shù)個細節(jié)組成。觀眾似乎意識不到鏡頭的細分，但這些細節(jié)決定著觀眾的藝術(shù)體驗?！赌倪钢凳馈穭”靖牧?6稿，一個5秒長的“豹變”鏡頭打磨兩三個月時間；精心打造的四人爭奪毛筆長鏡頭“一鏡到底”，行云流水，讓觀眾如身臨其境、驚艷夢幻。放眼世界，那些最震撼人心、讓人過目不忘的優(yōu)秀動畫，無不追求細節(jié)的精準、體驗的極致。在強手如林的當今世界動畫藝壇，只有秉持可貴的原創(chuàng)精神和“語不驚人死不休”的極致追求，才可能脫穎而出。

啟示三，扎根我們腳下這片土地，以彰顯中華美學精神、傳播優(yōu)秀文化為己任。新中國成立后，上海美影廠作品《烏鴉為什么是黑的》獲得國際大獎，評委們卻并未看出是中國作品。這給中國動畫工作者很大觸動——學得再逼真也不是自己的。緊接著，《驕傲的將軍》在造型、動作、對白等方面進行了全方位的民族化探索。中國動畫創(chuàng)作生產(chǎn)的成功經(jīng)驗證明，深掘民族文化精髓、彰顯中國氣派，能夠為講好中國故事提供更有美學沖擊力和文化震撼力的藝術(shù)樣式，從而為豐富世界動畫美學構(gòu)成做出獨特貢獻。

中國動畫一個顯著特點是，具有鮮明的文化內(nèi)核。《哪吒鬧?！氛蔑@自強不息的拼搏精神，《三個和尚》形象闡釋團結(jié)協(xié)作的力量，《阿凡提的故事》推崇智慧和仗義，《山水情》傳達師法自然、明心見性的傳統(tǒng)哲學……優(yōu)秀文化內(nèi)涵寓于生動形象和傳奇故事，令人過目難忘，回味悠長。這些優(yōu)秀作品獲得國內(nèi)外觀眾喜愛，為“越是民族的，越是世界的”這一論斷提供生動而有力的論據(jù)，也為人類命運共同體愿景提供文化注腳。

啟示四，采用先進藝術(shù)生產(chǎn)組織方式，聚集各行各業(yè)英才進行聯(lián)合攻關(guān)。不同于小說寫作、畫家寫生，動畫電影是綜合藝術(shù)，屬于“文化工業(yè)”，需要多工種、大團隊聯(lián)合作業(yè)。當今動畫藝壇更是如此：《哪吒之魔童降世》參與制作人員超過1600人，其中特效團隊就有20多個。面對這樣龐大的藝術(shù)工程、復(fù)雜的工藝流程，如何有效組織生產(chǎn)、凝聚創(chuàng)作合力、確保藝術(shù)品質(zhì)，顯得尤為重要。上世紀50年代至80年代，中國動畫創(chuàng)作生產(chǎn)充分發(fā)揮體制優(yōu)勢，聚集一大批中國頂尖畫家、音樂家、文學家聯(lián)合攻關(guān)，使動畫電影在故事、造型、布景、音樂等方面均達到很高水平，由此成就中國動畫的輝煌。今天在市場經(jīng)濟條件下，中國動畫行業(yè)通過文化市場，實現(xiàn)優(yōu)勢資源配置，進而廣聚人才、優(yōu)化流程、提高藝術(shù)完成度，同樣實現(xiàn)了精品打造。

“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”是永無止境的課題。中國動畫藝術(shù)家將不忘本來、吸收外來、面向未來，開拓新時代動畫藝術(shù)全新天地。