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吳新苗:“非遺”視野下戲曲傳承發(fā)展的“三并舉”
作者:吳新苗
劇目是戲曲藝術(shù)得以生成與發(fā)展的根本條件,這是顯而易見的,因為只有出現(xiàn)了具體劇目,才能將演員、觀眾“召喚”至劇場中實現(xiàn)人類“演”與“觀”的社會活動,在此基礎(chǔ)上發(fā)展完善戲曲藝術(shù)并實現(xiàn)其認(rèn)知、審美、娛樂等各項功能。這就不難理解,劇目工作是我們討論戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的關(guān)鍵。新中國成立后召開了三次全國劇目工作會議,反映出主管部門和戲曲藝術(shù)工作者對劇目問題的高度重視。當(dāng)傳統(tǒng)戲曲成為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”后,“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的方針也主要體現(xiàn)在劇目工作中。如何通過劇目工作來推動戲曲的遺產(chǎn)保護和當(dāng)代發(fā)展,就成為理論界和實踐者必須認(rèn)真思考和探索的話題,筆者以為以下三個方面是劇目工作應(yīng)該遵循的規(guī)則。
第一,必須把對傳統(tǒng)經(jīng)典劇目“原汁原味式”傳承放在首位。傳統(tǒng)經(jīng)典劇目是世代藝人口傳心授、不斷打磨出的藝術(shù)精品,每個劇種都有自己的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目,在這些經(jīng)典劇目中體現(xiàn)出獨特的精神價值追求,獨有的表演技藝和音樂、唱腔、化妝特色。沒有這些經(jīng)典劇目的賡續(xù)傳承,戲曲遺產(chǎn)早已不復(fù)存在。因此,經(jīng)典劇目是戲曲藝術(shù)得以活態(tài)傳承的依據(jù)。與之前過度強調(diào)新創(chuàng)劇目不同,近十年來人們越來越認(rèn)識到經(jīng)典劇目“原汁原味”傳承的重要性。剛剛舉辦的“粵劇世遺十年”紀(jì)念活動中,有關(guān)部門介紹廣東粵劇通過搶救錄制珍貴的粵劇傳統(tǒng)視頻和《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等例戲,舉辦“傳統(tǒng)經(jīng)典,青春呈現(xiàn)”“粵劇傳統(tǒng)行當(dāng)專場”“名家傳戲”等多種活動,強化經(jīng)典劇目的口傳心授成果,以此來培養(yǎng)青年一代藝術(shù)人才。最近在北京舉行的“全國凈行、丑行暨武戲展演”,同樣也是展示經(jīng)典劇目傳承的成果,這都表明傳統(tǒng)經(jīng)典劇目“原汁原味式”傳承已成為人們從事非遺劇種保護傳承的共識。
第二,對傳統(tǒng)劇目“微調(diào)式”的發(fā)展。傳統(tǒng)劇目,包括其中最為經(jīng)典的劇目,誕生于特定歷史文化土壤中,其思想主旨、審美情趣的表達(dá),表演技藝以及音樂、舞蹈、舞美的呈現(xiàn),不一定完全符合當(dāng)代觀眾的審美要求。因此,對傳統(tǒng)劇目進行“微調(diào)”,以適應(yīng)當(dāng)代觀眾就是題中應(yīng)有之義,符合藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。這與“原汁原味式”傳承經(jīng)典劇目并不矛盾,“原汁原味式”傳承主要是在演員的學(xué)習(xí)階段,是人才培養(yǎng)的重要途徑,演員需要通過一招一式、一絲不茍地學(xué)習(xí)前輩口傳心授的劇目,體認(rèn)和獲得戲曲藝術(shù)的精髓。但在為當(dāng)代觀眾演出傳統(tǒng)劇目時,進行微調(diào)就是必須采取的藝術(shù)策略。歷史上戲曲藝術(shù)大師們,都是通過這種方式處理傳統(tǒng)劇目的繼承和發(fā)展關(guān)系。譚鑫培對劇目詞句聲腔、身段做工的不斷微調(diào)、修改是京劇史上常識。梅蘭芳在青少年時代通過傳統(tǒng)劇目的學(xué)習(xí)夯實了京劇旦行藝術(shù)的基礎(chǔ),其藝術(shù)成熟后則對傳統(tǒng)劇目進行不斷的微調(diào)修改?!段枧_生活四十年》中多次談到他根據(jù)自己演出的體會,因應(yīng)時代的發(fā)展,對《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》等劇目進行了不間斷的微調(diào),以臻于完善。這些藝術(shù)大師對待傳統(tǒng)劇目學(xué)習(xí)和演出時的辯證考量,是值得今天我們進行非遺戲曲傳承發(fā)展時學(xué)習(xí)的,目前少數(shù)傳統(tǒng)深厚的劇種發(fā)展中片面強調(diào)“守舊”、一絲不能更改的觀念,并不利于傳統(tǒng)劇目的當(dāng)代發(fā)展和傳播,也遏制了演員的藝術(shù)創(chuàng)造力。
第三,加強創(chuàng)新式劇目的發(fā)展。傳統(tǒng)劇目的微調(diào)式發(fā)展,其主要還是為了保護和繼承傳統(tǒng),展現(xiàn)非遺劇種表演藝術(shù)特色,創(chuàng)新劇目則是“非遺”戲曲融入現(xiàn)代社會,與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生精神、思想和審美上共鳴,進入人們精神生活的重要方式。如果沒有新劇目的產(chǎn)生,戲曲藝術(shù)將缺乏繼續(xù)向前發(fā)展的活力,日漸僵化而失去生機。所謂創(chuàng)新式發(fā)展,既表現(xiàn)在對題材的選擇、開掘和思想表達(dá)上,反映當(dāng)代人的人生思索和價值觀念,也表現(xiàn)在藝術(shù)呈現(xiàn)上通過發(fā)展戲曲藝術(shù)表演技藝、音樂和舞美等各項要素符合當(dāng)代人的審美要求。創(chuàng)新式發(fā)展沒有禁區(qū),只要是本著真誠的藝術(shù)態(tài)度,都是值得贊成和鼓勵的。還以進入“世遺”十年的粵劇為例,粵劇本是包容性很強、不斷嬗變的戲曲劇種,其發(fā)展歷史上就出現(xiàn)過結(jié)合聲光電趨新求異的各種嘗試。而各種流行音樂、小調(diào),常為粵劇所吸納,一點沒有違和感?;泟∵@樣的特點對于其創(chuàng)新式發(fā)展極為有利,可以說這就是粵劇本身發(fā)展之道。近年來《白蛇傳·情》《夢·紅船》《還金記》《刑場上的婚禮》,在新編古裝戲和現(xiàn)代戲發(fā)展上都有新的突破,這既體現(xiàn)在對人情、人性的開掘上,也體現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格多樣化發(fā)展上。甚至有走得更遠(yuǎn)的《決戰(zhàn)天策府》,2015年廣東粵劇院將網(wǎng)游《劍網(wǎng)3》搬上舞臺,不啻一聲驚雷,在青年觀眾群體中產(chǎn)生了巨大反響。這也給粵劇發(fā)展,包括其他劇種發(fā)展提供了有益的啟示:戲曲劇目創(chuàng)新式發(fā)展沒有禁區(qū),一切皆有可能,貼近時代、貼近青年一代是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新式發(fā)展的基本準(zhǔn)則。
上世紀(jì)六十年代提出劇目創(chuàng)作“三并舉”原則,是為了推進戲曲改革,推陳出新。非遺視野下的劇目工作,需要“經(jīng)典劇目原汁原味式傳承”“傳統(tǒng)劇目微調(diào)式發(fā)展”“創(chuàng)新劇目發(fā)展”三者之間互相補充、互相依存,缺一不可,也可以說是“三并舉”。對傳統(tǒng)經(jīng)典“原汁原味”的繼承,是保護戲曲藝術(shù)本真的前提,是培養(yǎng)戲曲人才的正道,只有后繼者熟練掌握前輩心口相傳的經(jīng)典劇目,其所從事的劇種藝術(shù)、行當(dāng)藝術(shù)才會“上身”,凝成身體的記憶。沒有對經(jīng)典劇目深入的學(xué)習(xí),對經(jīng)典劇目中所包含的各種基本工法、技巧的刻苦練習(xí),戲曲文化遺產(chǎn)就會在傳承中逐漸流失、變形?!皞鹘y(tǒng)劇目微調(diào)式發(fā)展”,是傳統(tǒng)劇目在今天呈現(xiàn)的重要模式,演員需要通過不斷演出傳統(tǒng)劇目,強化身體記憶,保護活態(tài)傳承的成果,但面對一代代觀眾演出時,演員需要進行微調(diào),以便于觀眾接受,也有利于培養(yǎng)演員自身藝術(shù)創(chuàng)造力,形成各自表演風(fēng)格。創(chuàng)新劇目發(fā)展建立在前二者基礎(chǔ)之上,如果沒有傳統(tǒng)劇目的涵育,演員沒有形成“身體的記憶”,泛無依規(guī)的創(chuàng)新就會導(dǎo)致戲曲藝術(shù)變異。因為有前兩者為基礎(chǔ),創(chuàng)新式發(fā)展才能夠于變中有不變,保持住戲曲藝術(shù)本質(zhì);即使在個別嘗試中走得過遠(yuǎn),因為根基還在,不會動搖其根本?!叭⑴e”為戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展形成穩(wěn)定的三角,構(gòu)成傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡,戲曲藝術(shù)從而得以在兩者之間形成的張力中穩(wěn)健地前行。
編輯:董雨吉
關(guān)鍵詞:劇目 發(fā)展 戲曲 藝術(shù) 傳統(tǒng)