梅蘭芳《清供圖》

首先是家學(xué)影響。梅蘭芳那個(gè)時(shí)代，梨園藝人受教育程度普遍不高，但是梅蘭芳有所不同，他出身于梨園世家，祖父、父親都喜歡書畫，他自幼受家庭熏陶，也酷愛書畫藝術(shù)。他也收藏了很多畫，如清代宮廷的戲畫、臉譜，還有大量花鳥畫，所以梅蘭芳的繪畫品位很高，不管是筆墨、構(gòu)圖還是線條，都比較講究傳統(tǒng)和規(guī)律。他在“四大名旦”中，是最擅長繪畫的。

其次是正式拜師。梅蘭芳曾師從陳師曾、陳半丁、齊白石等諸位書畫大家，經(jīng)受過正規(guī)的訓(xùn)練。梅蘭芳最擅長的是花鳥，然后是人物、山水、花卉等，在繪畫上也是一位多面手。他的花鳥作品風(fēng)格清麗秀雅、神形兼?zhèn)?。他的花卉小品在韻味上力求平淡高雅之氣，但在?gòu)圖與設(shè)色融入了海派的技法。從繪畫語言來看，梅蘭芳在工筆和寫意兩個(gè)方面都非常擅長，而且都融匯形成了自己的基本風(fēng)格;他的書法清新雋秀，功底深厚，來自于傳統(tǒng)帖學(xué)，以行楷書為主，小楷尤精。書法中鋒用筆，得規(guī)中矩，字形瘦長，有如先生在舞臺(tái)上的表演，亭亭玉立，意境深遠(yuǎn)。

再次就是他身處北京，有許多畫家與之交往，比如王夢(mèng)白、齊白石等，使他的視野開闊。梅先生與齊白石、豐子愷、吳湖帆、葉淺予等書畫大師交情深厚，亦師亦友，并合作創(chuàng)作了不少書畫妙品。再加上梅蘭芳的勤奮和天賦，成就了他繪畫上的造詣。抗戰(zhàn)期間，梅蘭芳曾一度蓄須明志，賣畫為生。

梅蘭芳是融通戲曲表演和繪畫藝術(shù)的一個(gè)代表。他的作品大部分是用工筆畫出來的，線條畫得很好，如隨風(fēng)起舞的飄帶，這跟戲劇有些服裝的動(dòng)態(tài)感也有關(guān)系，所以特別有意蘊(yùn)感和美感。梅蘭芳繪畫的取法和繪畫研習(xí)的題材是相關(guān)聯(lián)的。他繪畫的題材很廣，最擅長的是花鳥，比較柔美秀麗。這樣的風(fēng)格和他個(gè)人的性情是有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的，所以是他個(gè)人本我的呈現(xiàn)。這種雅麗恬靜的畫風(fēng)呈現(xiàn)與其在京劇表演藝術(shù)上主要從事旦角表演的身份是有內(nèi)在呼應(yīng)的。

梅蘭芳建立了繪畫與表演藝術(shù)的橋梁，其花鳥作品形式特點(diǎn)是中國現(xiàn)代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一，也是戲劇家在繪畫創(chuàng)作中一個(gè)代表性的成果。梅蘭芳的藝術(shù)呈現(xiàn)了中國古典美學(xué)中詩畫合一的審美追求。在他的表演中我們可以看到，情景交融，詩畫合一。其實(shí)這都是中國詩詞和繪畫中所追求的一個(gè)美感特征，也是一個(gè)美學(xué)境界，所以畫畫要有“詩人之筆”，其實(shí)演戲也要有“詩人之筆”。

中國戲曲形成之前，繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，形成了系統(tǒng)的美學(xué)觀念，所以中國戲曲許多重要的美學(xué)范疇都是從繪畫美學(xué)和書法美學(xué)中吸收借鑒過來的。

以形體、聲音和色彩為主要材料塑造動(dòng)態(tài)空間形象的戲曲表演藝術(shù)，與以紙張、色彩為主要材料創(chuàng)造靜態(tài)空間形象的中國造型藝術(shù)，有著很強(qiáng)的相似性，這首先是因?yàn)槎叨家茉煨蜗?，都存在如何處理有限與無限、時(shí)間與空間、形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜等關(guān)系;其次是因?yàn)楸硌菟囆g(shù)的戲曲與造型藝術(shù)的繪畫、書法、篆刻等都植根于傳統(tǒng)哲學(xué)，蘊(yùn)涵著大體相似的藝術(shù)思維和理念。

我們今天看梅蘭芳的字畫，很有自己性格方面的特點(diǎn)——淡如秋水，又別有匠心。藝術(shù)是相通的，藝人自覺地追求書畫意境是達(dá)到他自己本體藝術(shù)升華的一個(gè)很好的途徑。