巖彩繪畫不只是中國繪畫的一個精彩支脈，也是東方繪畫的典型方言。近日，在炎黃藝術(shù)館舉辦的“絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻展”呈現(xiàn)出兩條清晰的線索：一，追溯絲綢之路上巖彩繪畫的歷史文脈；二，探尋當代語境中巖彩語言的豐富可能?！敖z綢之路”這個概念的價值并不在于證明歷史上是否真的存在一條由絲綢貿(mào)易鋪就的商路，而是使我們認識到人類文明之間并不只有隔閡；包容互鑒，共同發(fā)展才是主流；“巖彩繪畫”的價值核心，也不在于用一個新的概念去歸化歷史，而在于使當下人們重新發(fā)現(xiàn)曾被忽略的藝術(shù)經(jīng)典，由此激活中國本土繪畫的當代轉(zhuǎn)型。作為觀眾，應該默默地觀察，冷靜地思考；作為巖彩畫家，則仍需不懈的努力，以證明自己的追求具有劃時代意義。

東方巖彩 胡明哲

海神 孫博

展覽共展出了中央美術(shù)學院首屆中國巖彩畫創(chuàng)作高研班師生的作品百余件，并從巖彩繪畫歷史文獻、藝術(shù)考察、教學實踐、公共藝術(shù)等角度，展示了中國巖彩繪畫20年的發(fā)展歷程，闡述了巖彩繪畫與絲綢之路的深厚歷史淵源，呈現(xiàn)了巖彩畫創(chuàng)作群體繼承傳統(tǒng)、面向未來、多元探索的藝術(shù)風貌。作為系統(tǒng)性的文獻展，其意義還在于提供給觀眾一個多角度透視巖彩繪畫，并對其進行提問的機會。

探索巖彩繪畫的“文脈”

當代畫家可否撥開歷史的迷霧，將巖彩繪畫還原于其緣起的東方的地理環(huán)境，歷史時空，文化情境中，研究其自身的文化基因，審美取向，言說方式，相互因緣……找到其中最有價值的閃光點，從而接續(xù)傳統(tǒng)，服務當代呢？為了梳理中國巖彩繪畫的歷史文脈，通過田野調(diào)查探索巖彩繪畫的源流關(guān)系，兩年來中國巖彩畫創(chuàng)作高研班的師生們沿著古代絲綢之路佛教美術(shù)傳播的線索，組織了新疆龜茲石窟考察和印度、日本兩次國外藝術(shù)考察活動。

2015年6月，高研班全體師生赴新疆龜茲石窟進行了為期一個多月的考察和臨摹，并聘請龜茲研究院院長徐永明作為課程教師。這次考察的經(jīng)歷，使大家開始思考龜茲石窟當?shù)鬲毺氐牡刭|(zhì)條件和人文環(huán)境，對石窟壁畫形制、體量、風格和制作方式等因素產(chǎn)生的影響。通過對繪畫材料的采集制作，對繪制程序的模擬解析，我們的關(guān)注點更加聚集于具有龜茲本地特征，既不同于印度和中亞，又區(qū)別于敦煌的原創(chuàng)性的巖彩繪畫語言。在石窟現(xiàn)場的壁畫摹寫，不但再次驗證了對于巖彩繪畫呈象方式的解析，并且使目光和思維又深化了一步——目光穿透了繪畫的表層也超越了架上繪畫的邊框；思維透析出自然地質(zhì)的局限與繪畫語言生成的必然，涉及到當代藝術(shù)創(chuàng)作最重要的“質(zhì)性思考”“空間思考”及“本土關(guān)聯(lián)” 。

隨著巖彩畫創(chuàng)作群體的不斷壯大，提高創(chuàng)作水平，培養(yǎng)高端人才成為不得不面對的問題。由于沒有納入正規(guī)的院校學科培養(yǎng)體制，巖彩畫教學一直處于業(yè)余狀態(tài)。面對這樣的問題，以胡明哲教授為首的擁有學院背景的巖彩畫家們一直在努力構(gòu)建中國巖彩繪畫教學體系。2013年3月，胡明哲教授接受中央美術(shù)學院委托，思考中國巖彩畫新專業(yè)建設的相關(guān)問題； 2013年5月，她向?qū)W院遞交了《中國巖彩畫專業(yè)建設——協(xié)同創(chuàng)新初步設想》方案； 2014年9月，首屆中央美術(shù)學院中國巖彩畫創(chuàng)作高研班開學。中國巖彩畫創(chuàng)作高研班的開辦，為巖彩繪畫的教學體系建構(gòu)提供了重要的平臺。

絲路·巖語展覽是前期課程展覽的創(chuàng)作后續(xù)，展覽中具有巖彩繪畫語言特征的風格各異的學生作品進一步驗證了前期課程的有效性。

巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場

當我們對這次展覽中面貌多樣的作品加以歸類概括，能夠得出這樣的結(jié)論：從“巖彩”的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡，可以找到一個塵封千年的傳統(tǒng)繪畫基因，可以傳承一些曾經(jīng)失落的漢唐繪畫語匯。孫博作品《海神》 、吳竑作品《須彌山》 ，分別運用了敘事重構(gòu)、材質(zhì)轉(zhuǎn)換等手段，傳達對話古代經(jīng)典，繼承絲路文脈的意圖。

以“巖彩”的角度展開相關(guān)藝術(shù)思考，可以提交一個以回歸東方文明作為前提，立足于本土地質(zhì)和本土文脈，探尋本土繪畫當代新形態(tài)的可實施方案。蒲建英作品《生生不息》 、鮑營作品《文明印記》 、宋丹青作品《源》 ，運用了作者在自己家鄉(xiāng)采集的天然土或煤炭，表現(xiàn)個體的生活記憶，質(zhì)樸的生命關(guān)懷和對工業(yè)文明的反思。

以“巖彩”材質(zhì)作為形式建構(gòu)的基礎(chǔ)和形式轉(zhuǎn)換的通道，能夠自然而然的變異藝術(shù)創(chuàng)作的敘事方式：既可以延展中國的傳統(tǒng)繪畫和東方的審美意象；亦可以轉(zhuǎn)換為“材質(zhì)物語”的當代創(chuàng)作思維，作為當代藝術(shù)的中國方式，以及當代創(chuàng)作的獨特視角。甘雨作品《從遠方來到遠方去》 、金鑫作品《無題》 、從各自對巖彩語言的理解出發(fā)，采用迥異的制作手段，創(chuàng)造出“巖彩”開放多樣的未來空間。

絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻展雖然結(jié)束了，對中國巖彩繪畫的再討論和理論更新才剛剛開始。世紀初的討論在經(jīng)歷了多年沉寂之后，曾經(jīng)的歷史包袱早已卸下，曾經(jīng)的問題已不是問題，然而在新的歷史環(huán)境下，新一代巖彩畫家剛剛成長，就要面對更加紛繁的藝術(shù)世界，思考歷史給他們提出的新課題，希望他們能夠繼承老一輩巖彩畫家的智慧與堅韌，繼續(xù)為中國傳統(tǒng)文化的復興和中國當代藝術(shù)的發(fā)展貢獻自己的力量。