原標題：藝術博物館如何面向未來

近日，“首屆國際博物館館長論壇”“藝術博物館的未來發(fā)展趨勢分論壇”在江蘇省美術館舉辦。

中國已經進入了藝術博物館的黃金時代，在這樣一個文化繁榮的形勢之下，如何將世界各國的美術館資源融匯在一起，形成美的洪流，成為當今時代藝術發(fā)展的重中之重。本次論壇由全國政協(xié)常委、中國美術館館長、中國美術家協(xié)會副主席吳為山擔任學術總主持，江蘇省美術館館長徐惠泉擔任會議總主持。來自英國、法國、加拿大、比利時、新加坡、奧地利、瑞士、意大利等25家海外藝術博物館的館長、策展人、學者，與中國的同行們齊聚南京，圍繞“藝術博物館的演變”和“在藝術、民族學與文明之間”兩個議題，交流分享了彼此在運營中的寶貴思考和成功的展覽案例，為中國美術館行業(yè)的未來發(fā)展提供了可資借鑒的經驗。

外國嘉賓參觀“借古開今”江蘇省美術館館藏明清繪畫展

從物品主導的認識論邁向人文的凝聚力

吳為山在論壇的主旨發(fā)言中反復提及了中國政府基于文化層面構建“人類命運共同體”的決心與展望，這也是本次論壇的核心議題：藝術博物館如何面向未來。作為會議主持之一的法國奧賽博物館前總策展人尚塔爾·喬爾杰爾（Chantal Georgel）指出：藝術博物館也同藝術品一樣，都經歷了誕生、衰落甚至死亡又重生的過程。只有了解到它從哪里來，才會看到它將到哪里去。在為期兩天的會議中，來自西方古老博物館的各位館長，首先向中國的后輩們傳遞了博物館學的百年歷史，以及圍繞館藏品早已發(fā)展成熟的研究、展覽機制。

藝術博物館在誕生之初，作為展示建造者財富并使其合法化的珍寶庫，如波旁王朝之于盧浮宮博物館、哈布斯堡王室之于維也納藝術史博物館、美第奇家族之于烏菲齊美術館、威廉·布瑞爾之于布瑞爾博物館、約翰·博斯之于博斯博物館、埃米爾·吉美之于吉美亞洲藝術博物館等，維也納藝術史博物館館長薩賓·海格（Sabine Haag）在發(fā)言中將之稱為“站在巨人的肩膀上”。19世紀20世紀之交的世界博物館公共化潮流中，以物品為主導的認識論讓藝術博物館第一次成為知識生產的載體，成為創(chuàng)造和整理知識的重要場所。借助物品的能量，博物館通過傳遞出一種條理清晰的世界觀而獲得了權威地位，這種世界觀長期以來一直也是支撐人類社會知識領域的權威秩序。

然而隨著城市公共空間的進一步開放升級，以及由科技帶來的獲取新知途徑的多樣化，藝術博物館的地位開始受到沖擊，其知識生產的過程也被迫發(fā)生變化。英國牛津皮特里弗斯博物館的勞拉·萬布魯克芬（LauraVan Broekhoven）館長面對當今多極化的世界格局表達了自己的憂慮：即便大家都非常喜歡博物館，也不得不承認已產生了一定的審美疲勞。因此，藝術博物館急需重新定位自己的身份，通過新的知識生產方式，幫助人類社會尋找到能把我們重新團結在一起的凝聚力。中央美術學院美術館在中國的美術館界較早關注到這一問題，館長張子康在發(fā)言中表示，今天的美術館已不能被看作是藝術標準的仲裁人，我們正向著一套用以服務社會的“智識系統(tǒng)”進化。徐惠泉也認為，藝術博物館已經從重視“物”逐漸轉向關注服務“人”。關注人與美術館、人和藝術品、人與人之間的關系，這是觀念上的很大轉變。正如國際博物館協(xié)會的報告曾指出的，博物館的未來是“與大眾更接近”。

科技時代的轉型與傳承

正是為了看到更好的未來，我們才要重新審視傳統(tǒng)。世界上最大的殖民時期的博物館——比利時王立中部非洲博物館，已有著近120年的歷史。在近期完成了長達5年的翻新之后，這座博物館已將自己重新定位為流行文化博物館，并對曾經的殖民系統(tǒng)進行了深刻的譴責。盧浮宮阿布扎比博物館則是一座2017年才建成的新館，曼紐爾·拉巴泰（Manuel Rabaté）館長向大家展示了國際資本與旅游業(yè)對傳統(tǒng)博物館重新包裝后的驚人效果。那里既有通過編年史布局呈現(xiàn)出的世界文明的面貌，也有對當代藝術的觀照，成為人類文明合作交融面向未來的范本。英國國立美術館的策展人科林·威金斯（Colin Wiggins）為此分享了一段成功的展覽案例，闡釋了關于象征權威的經典藝術與傳統(tǒng)，是如何面臨體制外的質疑；女性藝術家是怎樣介入為老牌美術館帶來了全新的欣賞視角，讓當代藝術從中得到啟發(fā)，也為傳統(tǒng)藝術注入新的生命力。在中國，湖北美術館嘗試把當代藝術的創(chuàng)作、研究同已有2000多年歷史的楚地漆器工藝相結合，并舉辦了多個具有國際影響力的當代漆藝展。館長冀少峰將此看作是“講好中國故事，彰顯文化自信”的一個絕佳注腳。

既與傳統(tǒng)抗爭，也期待著傳統(tǒng)的回歸，這是參會的多家海內外藝術博物館普遍面臨的問題。法國蘭斯市博物館總館長喬治·馬尼耶（Georges Magnier）憂心于法國的年輕一代文化修養(yǎng)的降低，可以說全球的文化工作者都懼怕年輕的觀眾遠離美術館，遠離傳統(tǒng)文化。這就迫使我們要吸納新興的人文思維與科技手段，與觀眾之間形成更為有效的互動。法國貝桑松市博物館總館長尼古拉·秀拉皮爾（Nicolas Surlapierre）則把策展人比喻為“設計師”，他認為更具故事性的策展線索，能讓博物館的敘事語言成為一個全新的有機體。為了不在年輕人心中顯得過時和老化，我們必須更新自己的表達方式。瑞士納沙泰爾民族學博物館館長馬克·奧利維·孔塞（Marc-Olivier Gonseth）也重點介紹了正在他們館里舉辦的新展如何采用了各種雜糅與唯美化的展陳設計，打破時間空間的局限，形成了詩意的敘事風格。當下中國的美術館也越來越依賴策展人的“設計”，讓展覽變得更具可視性與可讀性。廣東美術館館長王紹強與浙江美術館執(zhí)行副館長應金飛也在之后的嘉賓討論環(huán)節(jié)，重點提到了美術館策展團隊的建設，他們表示，這是一個需要幾代管理者苦心經營才能開花結果的人才工程。

不過很幸運，我們目前正處于科技的盛世，總有新技術能夠拉近與年輕一代的距離。加拿大蒙特利爾美術館館長娜塔莉·邦迪爾（Nathalie Bondil）和魁北克文明博物館數(shù)碼項目負責人安娜-羅拉·巴茲（Ana Laura Baz），與大家分享了北美的先進經驗。包括心理學研究與傳感器對觀眾欣賞習慣的收集研究，數(shù)字化對博物館文明傳播途徑的新實踐等。山東美術館館長張望也提出“美術館+”的概念，讓美術館的展覽同時出現(xiàn)在線上與線下，更深入到社區(qū)、鄉(xiāng)村、學校。無論是虛擬現(xiàn)實還是3D化、游戲項目還是手機應用，所有這些改變，都影響著每一層的文化能量。發(fā)揮美術館的教育功能，靠的不是精英化與灌輸，只有真正從年輕觀眾的需求出發(fā)，才能把藝術的魅力傳遞下去。