郝量《林間記》重彩絹本 234×140cm 2011年作

《林間記》富于象征意味，畫面絲毫不茍，為郝量筆下聞名遐邇的人物畫之典范，此系列廣受好評。這一系列作品以人體為主體，探究人類形而上的存在，具備藝術家獨樹一幟的意象，透薄素雅的經(jīng)典用色，而最重要的，是他掌握中國傳統(tǒng)水墨的高超技藝，并將東西方的美學、文化與文學傳統(tǒng)無縫結合。

1983年出生、現(xiàn)年36歲的郝量，近年榮獲參與第57屆威尼斯雙年展的主題展，是中國當代水墨藝術家中最年輕亦是最重要的一位。他浸淫傳統(tǒng)水墨畫多年，并不斷研究和臨摹，他的絲絹人像畫、手卷和山水畫皆筆工細膩，兼顧技巧、傳統(tǒng)和主題，將古代水墨畫技法帶進二十一世紀。 他拒絕當代藝術媒材，反在碗缽上碾磨制成傳統(tǒng)膠彩，自成一家。

其深沉暗淡的色調重現(xiàn)宋畫意境，但在近距離觀察下，郝量的作品浮現(xiàn)豐富色彩，在色調變化、光影和深度的處理上巧妙精煉，完美呈現(xiàn)文藝復興時期的明暗法技巧。一種若隱若現(xiàn)的美感，吸引觀者探索畫中不同層次；在工筆描在線，藝術家亦以膠彩渲染，營造透明感。郝量的畫法精密細膩，同時歌頌并重塑源遠流長的水墨畫傳統(tǒng)。

如策展人高千惠所言：“郝量作品的發(fā)展過程，有點類似西游記。他從中土出發(fā)，一路西行，會見了西域傳說中的故事......一個時間點，他不再科學，而是進入文學想象中。他想象人會蛻變、會羽化成蝶，會有三生七世的各種輪回情緣。” 郝量作品的常見特征，是以生死為主題──在畫中香客的斗篷下，通常隱現(xiàn)骷髏輪廓。半身肉體，半身軀骨，隱喻自然生命的始終；道家論天人合一，人總歸死亡，超脫形體，皆反于土，生滅流轉，輪回不息。