傅抱石《屈原漁父圖》

公元278年的今天，被驅(qū)逐出國境的愛國詩人屈原，在得知國家滅亡之后，萬念俱灰，行至汨羅江畔，遙望祖國邊境的同時，也有了輕生的念頭。

這時，一位漁父見了他，并問道：“你不就是那位三閭大夫么?怎么竟成了這般模樣?”

屈原道：“普天下都混濁，只有我還清白;所有人都醉了，只有我還醒著。所以被君王流放啊?！?/p>

漁父道：“我聽說圣人能夠不凝滯於物而能與世推移。既然舉世混濁，為何不隨波逐流?既然眾人皆醉，何不自己也人醉我也醉的哺糟啜醨，為何握著美玉而不丟，導(dǎo)致自己被放逐呢?”

屈原道：“我聽說，剛洗過頭的一定要彈去帽上的灰沙，剛洗過澡的一定要抖掉衣上的塵土。誰能讓自己清白的身軀，蒙受外物的污染呢?寧可投入長流的大江而葬身于江魚的腹中。又哪能使自己高潔的品質(zhì)，去蒙受世俗的塵垢呢?”

漁父微微一笑，拍打著船槳離去，不再與屈原說什么了。

隨著漁夫的遠(yuǎn)去，絕望的屈原抱著石頭投江而死。

這段載于《史記 屈原列傳》中的對話，展示了中國人兩種截然不同甚至相反的價值觀!一個主張以死殉道，呼喚人們的覺醒;一個主張自然逍遙，浪跡江湖游戲人間。

這兩種價值觀誰對誰錯?還是都錯，或者都對?是該弘揚(yáng)誰呢?還是都該或者都不該弘揚(yáng)?

于個人而言，漁夫的無疑可以讓生活更加幸福;但于國家而言，屈原的選擇則可以讓民族之魂永駐。

所以，在屈原死后，楚國百姓哀痛異常，紛紛到汨羅江邊憑吊屈原。漁夫們劃起船只，在江上來回打撈他的真身。百姓們紛紛拿出飯團(tuán)、雞蛋等食物，丟進(jìn)江里，以免魚龍蝦蟹啃咬屈大夫的身體。醫(yī)師則拿來一壇雄黃酒倒進(jìn)江里，以藥暈蛟龍水獸。故此，每年的五月初五，就有了龍舟競渡、吃粽子、喝雄黃酒的風(fēng)俗，以此來紀(jì)念愛國詩人屈原。

宋元：屈原是文人畫家政治理念的再現(xiàn)

作為古代文人崇高的精神偶像，屈原也漸漸成為藝術(shù)家描摹的典范。自古至今，不少畫家都畫過屈原像，據(jù)統(tǒng)計，自南北朝到清代，以屈原為題材的畫作有48種404圖，其中屈原像有18種18圖，現(xiàn)僅存9種9圖。

根據(jù)張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載，早在南北朝時期就有畫家繪制過屈原像，但留存至今最早的是疑似出自宋人之手的《歷代帝王名臣像》，圖中屈原面帶微笑，既不嚴(yán)肅，也不憤懣，頗具平民之風(fēng)，與后世我們所看到的畫像差異非常大。

屈原像（宋？）《歷代帝王名臣像》

我們今天所看到的屈原像多以宋代李公麟《九歌圖》中的屈原為范本，作為首創(chuàng)屈原經(jīng)典圖式的畫家，他的《九歌圖》一直是屈原題材的典范，元、明、清、現(xiàn)代的諸多畫家在繪制屈原像時多有參考，例如元代畫家趙孟頫、張渥，現(xiàn)代畫家張大千等。雖然現(xiàn)存的李公麟《九歌圖》中沒有屈原像，但我們能從后人的摹本中一窺其風(fēng)貌。

元代畫家趙孟頫和張渥都曾創(chuàng)作過《臨李公麟九歌圖》，他們筆下的屈原初看有許多相似之處，都是身著長袍，蓄發(fā)長髯的長者形象，但他們的表情卻迥然不同。趙孟頫筆下的屈原神態(tài)平和安詳，模樣忠厚，古意有余而憂思不足。張渥筆下的屈原則面容凄苦憂慮卻不失堅定之色，是一個憂國憂民的士子形象。

楚屈原像 （元）趙孟頫 《臨李公麟九歌圖》冊頁

之所以產(chǎn)生這樣的差異，與他們的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。趙孟頫一生官運(yùn)亨通，功成名遂，創(chuàng)作于晚年的《臨李公麟九歌圖》更多的是他政治人生的體現(xiàn)。與趙孟頫受統(tǒng)治者重用的經(jīng)歷相反，張渥雖多才多藝，但屢試不第，遂絕于仕途之心寄情詩畫，以白描人物著稱于世。

楚屈原像 （元）張渥《臨李公麟九歌圖》1346年 吉林省博物館

他的《臨李公麟九歌圖》卷首為屈原像，后根據(jù)《九歌》內(nèi)容依次繪東皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯、山鬼、國殤場面共計20人。其中東皇太一是一派帝王景象，云中君象征忠君之臣，湘君、湘夫人有天朝王后之端莊，大司命、少司命似朝中文官，東君似武將，河伯掌管水世界，山鬼俯瞰山乾坤，最后的國殤表現(xiàn)的是普通的士兵……這分明是屈原政治理想的展現(xiàn)：君明臣忠，女儀天下，將士效國，野獸馴化，職責(zé)分明，井然有序，民心所向，萬物臣服。這不僅是愛國詩人屈原的政治抱負(fù)，也是封建社會禮制下文人畫家們的政治理念。

明清：屈原更加“世俗化”

明代是屈原畫像創(chuàng)作的高峰，吳偉、鄭思肖、文徵明等都創(chuàng)作過屈原肖像，此外，書籍、印刷品、紡織品上也出現(xiàn)了對屈原的描繪。

其中陳洪綬創(chuàng)作的《屈子行吟圖》，繼李公麟《九歌圖》之后，成為另一個屈原題材的典范。1616年，時年19歲的陳洪綬到姻親來鳳季家學(xué)習(xí)《楚辭》，隨后花了兩天的時間創(chuàng)作了《九歌圖》組畫，而《屈子行吟圖》是這組組畫的最后一幅。22年后，來鳳季《楚辭述注》刊行，就將陳洪綬的這組《九歌圖》作為插圖一起出版，并流傳至今。

明末,陳洪綬《屈子行吟圖》,1616年,上海圖書館等藏

《屈子行吟圖》中，屈原面部憔悴，身體羸弱，然而神情剛毅、步履堅定，挾長劍帶危冠著寬衣沿河岸喁喁獨(dú)行，沉浸在內(nèi)心的孤獨(dú)和痛苦之中。這樣的描繪符合《漁父》“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”的描述。這一屈原像，也被大家奉為經(jīng)典，后人大多通過這幅畫，來想象這位偉大的愛國詩人。

雖然陳洪綬的繪畫一貫主張以古人為師，他也的確表現(xiàn)了一位充滿憂患意識的愛國士大夫形象，但《屈子行吟圖》與之前的屈原像相比，人物更加“世俗化”，這顯然受到當(dāng)時民間版畫、年畫的影響。

明末清初畫家蕭云從的系列版畫《離騷圖》，其第一幅《三閭大夫卜居漁父圖》描繪了屈原見鄭詹尹和漁父的情景。圖中屈原面目蒼老，垂須髯髯，戴高冠，配長鋏，闊袖長衣，雙手持拭巾，面左而立，作詢問狀。漁夫慈眉善目，與鄭詹尹并立，面右對屈原。

作為明末清初著名畫家，蕭云從作為明代遺民，面對江山易主，國不復(fù)存的現(xiàn)實，深感悲痛和憤懣，因此才創(chuàng)作《離騷圖》，借屈原抒懷，以勸后世。

現(xiàn)代：以屈原像表達(dá)愛國之情

傅抱石：借屈原喚起國民的戰(zhàn)斗精神

現(xiàn)代畫家中，對屈原題材最為熱衷的當(dāng)屬傅抱石，據(jù)統(tǒng)計，傅抱石至少創(chuàng)作了七幅《屈原像》，南京博物院藏有兩幅作于上世紀(jì)四十年代的《屈原像》;傅家也曾藏有一幅1953所作的《屈原行吟圖》;50年代的另一作品則藏于北京故宮博物院;另3件為私人收藏。

傅抱石 《屈子行吟圖》 1930年

傅抱石《屈子行吟圖》1944年，鏡心，設(shè)色紙本，84x113cm

這些作品盡管每件的風(fēng)格都有所不同，但皆以屈原《楚辭·漁父》的前五句詩文為刻劃基礎(chǔ)：“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁?！边@也是屈原投江前的狀態(tài)。對于其形象的塑造，傅抱石主要參考郭沫若的考證：“在一般人的腦海中，覺得屈原很年輕，其實他的年齡并不年輕，而是因為他的精神年輕。我們斷定他的年齡六十二歲并不過份……他的死因，并不是像一般輕薄者的懷才不遇，而是憂世憤俗，不忍看到祖國淪亡，人民流離無告?！?/p>

1942年，正值日本侵華的黑暗時期，很多知識分子將屈原作為愛國主義的象征。郭沫若在重慶撰寫了五幕劇《屈原》，與他同住金剛坡下的傅抱石很認(rèn)同郭沫若的觀點，并以此創(chuàng)作了一系列屈原像，以此來表達(dá)自己的愛國之情，并希望借此喚起國民的戰(zhàn)斗精神。

張大千：屈原是一個莊嚴(yán)的儒學(xué)者

張大千 1939年作 九歌屈原 鏡心 92×40cm

同樣以屈原表達(dá)愛國情懷的還有畫家張大千，1939年冬，張大千看到了趙孟頫的白描《九歌圖》，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《九歌屈原》，畫中屈原身著長袍，蓄發(fā)長髯，立于澤畔，初看似乎是一個安逸而莊嚴(yán)的儒學(xué)者，只有眉宇間的憂郁可以體會其“行吟澤畔”的心境。

朱乃正：屈原的魂，是永世不滅的希望

與傅抱石不同，朱乃正并沒有表現(xiàn) “屈原既放、行吟澤畔”的代表性場景，而是描繪了屈原之魂從汨羅江中騰空而起的瞬間，“如果簡單地畫張屈原的肖像，再現(xiàn)當(dāng)時楚國人穿什么衣服或什么鞋子就顯得笨了，‘魂’可以比較自由地體現(xiàn)一個精神上的形象。” 對于自己的屈原形象，朱乃正說到。

朱乃正《國魂——屈原頌》190×190cm 1984年 布面 油畫

1984年，朱乃正選擇屈原這個崇高且?guī)в斜瘎∩实娜宋镒鳛閲甑拇?，?chuàng)作了《國魂——屈原頌》，將自己的人生經(jīng)歷與民族命運(yùn)相聯(lián)系，通過作品強(qiáng)調(diào)“我們后人感懷憑吊的，是屈原的魂，魂非渺跡，而是永世不滅的希望。”