倘若在10年前，美術(shù)學(xué)的博士在國內(nèi)可謂鳳毛麟角，較為罕見，而且基本上都是“美術(shù)史學(xué)博士”，能否執(zhí)筆作畫似乎并不重要。而10年后的今天，不僅“美術(shù)史學(xué)博士”數(shù)量劇增，而且“美術(shù)實(shí)踐博士”亦層出不窮，并漸呈“星火燎原”之勢。從人類學(xué)的視角觀察，這個群體在形態(tài)、功能和行為上的影響，更容易被社會接受和認(rèn)可，在我看來，“博士畫家”不僅是一種文化身份，更是學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)尺。

在常人眼中，博士畫家出身名門，其畫作必定不同凡響，而事實(shí)往往并非如此。許多博士，雖受業(yè)于師者，不過干祿之文，只是為了應(yīng)付升學(xué)考試，而此種情況最應(yīng)引起警惕的，是“得魚而忘筌”。許多實(shí)踐類博士為得到博士學(xué)位而苦讀數(shù)年，期間無形中荒蕪了創(chuàng)作。致使許多畫家成了博士之后反而“眼高手低”、“舉筆艱難”。這種現(xiàn)象，往往令許多博士畫家處于十分尷尬的境地。當(dāng)然，也有許多天分很高的“博士畫家”，他們深知讀書的滋味，自然會一心一意潛入書中，并且絕不會過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應(yīng)用于繪畫實(shí)踐，把中國繪畫中所強(qiáng)調(diào)的“士氣”融入到筆墨線條之中。他們非常清楚，博士畫家若想名副其實(shí)，必須“登廟堂，覽山川，結(jié)交海內(nèi)名流，然后氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進(jìn)?！狈駝t，學(xué)術(shù)視野過于狹窄，如何能配得上“博士畫家”的雅號？

當(dāng)前，博士畫家群體中仍然存在著繪畫水準(zhǔn)良莠不齊的現(xiàn)象，客觀地講，其中雖不乏青年才俊，但也仍有少數(shù)濫竽充數(shù)之輩。而產(chǎn)生這種現(xiàn)象的根源在于博士教育的培養(yǎng)機(jī)制問題，以及學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作實(shí)踐之間的相互沖突與矛盾。毋庸諱言，目前的中國式“美術(shù)實(shí)踐博士”教育尚處于探索階段，其培養(yǎng)方案中的“創(chuàng)作、研究并重”其實(shí)是相互沖突的悖論，創(chuàng)作訴諸于視覺和感官；研究依賴于理性和邏輯判斷；而最終拿到博士學(xué)位則主要依靠學(xué)術(shù)論文。試問，有誰聽說某人是因為畫得好而拿到博士學(xué)位的？況且繪畫本身就沒有統(tǒng)一而固定的判斷標(biāo)準(zhǔn)。正是由于這樣的原因，博士畫家因現(xiàn)實(shí)需要而紛紛專注于寫作，顧此而失彼。這或許是“美術(shù)實(shí)踐博士”在藝術(shù)水準(zhǔn)上出現(xiàn)兩級分化的重要原因。

除此之外，“美術(shù)實(shí)踐博士”與“美術(shù)史學(xué)博士”在繪畫水平上也有著很大的差別。盡管兩者都可籠統(tǒng)稱為“博士畫家”，但大家知道，有許多出身于歷史、中文、外語等人文學(xué)科甚至是理工科的“美術(shù)史學(xué)博士”，這些博士的文字能力和學(xué)術(shù)水準(zhǔn)無可厚非，但在繪畫方面缺乏嚴(yán)格的造型藝術(shù)訓(xùn)練，他們僅憑個人愛好和超人的鑒賞力就直接涉足繪畫創(chuàng)作，顯然十分唐突。而其中最大的危害是容易引起人們的誤解。從今天中國美術(shù)教育發(fā)展的格局來看，“創(chuàng)作實(shí)踐博士”培養(yǎng)的方向是畫家；“美術(shù)史學(xué)博士”培養(yǎng)的方向是理論家和批評家，因此即便是偶爾展示自己的作品，也必須明告世人自己的真實(shí)身份，就像高居翰先生把元代的士夫畫稱為“業(yè)余文人畫”一樣，他有著自己堅定的專業(yè)立場。

長期以來，學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作實(shí)踐的矛盾沖突在繪畫界較為突出。大多畫家根本不情愿在學(xué)術(shù)研究上浪費(fèi)精力。對于那些在形色明暗中游刃有余的畫家而言，枯燥的文字并未能激起他們的興趣，因此導(dǎo)致許多優(yōu)秀的青年畫家與“博士學(xué)位”失之交臂。在這其中，很少有人能夠意識到研究學(xué)術(shù)的意義以及理論研究對繪畫創(chuàng)作潛移默化的影響。20世紀(jì)末期以來，藝術(shù)圖像和視覺文化的研究正在全球范圍內(nèi)從理論的邊緣性轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)中心的位置，實(shí)踐性科學(xué)研究與交叉學(xué)科的新方法正在逐漸醞釀形成，人們似乎已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，理論是行為的基準(zhǔn)，藝術(shù)的理論可以幫助畫家產(chǎn)生正確而富有洞察力的提問方式，可以幫助畫家開拓視野，甚至把理論方法應(yīng)用于視覺藝術(shù)實(shí)踐與文化語境的分析研究之中?？梢钥隙?，博士階段艱苦的學(xué)術(shù)訓(xùn)練可能會給一些畫家?guī)硪馔獾氖斋@和更深層次的啟示。

“博士畫家”屬于特殊的知識分子群體，他們擁有大量的文化資本，肩負(fù)著文化創(chuàng)造者的使命。因此，他們不應(yīng)該是始終被囿于狹小專業(yè)圈子的手工藝人，而是有著獨(dú)立人格、公共良知和社會擔(dān)當(dāng)?shù)木⑺囆g(shù)家。在他們身上，既保存有“家國天下”的傳統(tǒng)士人心態(tài)，又有著對西方文化比較完整、直接的認(rèn)知，同時還具有強(qiáng)烈的批判意識。十分令人欣慰，目前有大多數(shù)的“博士畫家”已經(jīng)清醒地意識到了這一點(diǎn)，作為引領(lǐng)潮流的藝術(shù)家，他們期望通過對文化生產(chǎn)場域的積極參與而確立自身的學(xué)術(shù)權(quán)力與知識名望，他們渴望有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，去重新找到創(chuàng)造之源。我想，這或許是他們不遺余力地從事博士研究工作的最初動力。

（作者為陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）