1922年冬季，在加爾各答舉行了一場包豪斯藝術(shù)家展覽，邀請了包括克利(Paul Klee)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)、伊田(Johannes Ittes)等知名藝術(shù)家參展，這關(guān)鍵性的展覽種下西方現(xiàn)代藝術(shù)在孟加拉發(fā)展的種子。一開始，印度藝術(shù)家推崇西方的立體派，這個(gè)時(shí)期的代表人物為泰戈?duì)?Gaganendranath Tagore)，以一系列平版印刷卡通式作品最為人所知，而他晚期扭曲物件制造萬花筒般炫目效果的作品，則曾被藝評家稱為后立體派，與德國表現(xiàn)主義相提并論。

泰戈?duì)?Gaganendranath Tagore)《柏德島上的詩人泰戈?duì)枴?Poet Rabindranath on the Island of Birds).1920.(本刊資料室)

然而在1922至1947年印度獨(dú)立期間，有三人對促使印度現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展相當(dāng)重要，分別是詩人泰戈?duì)?Rabindranath Tagore)、雪–吉(Amrita Sher-Gil)和羅伊(Jamini Roy)，而三人對于本土藝術(shù)的關(guān)注與提倡，形成了印度現(xiàn)代藝術(shù)的第二時(shí)期：原始藝術(shù)(Primitivism art)時(shí)期。原始藝術(shù)在印度的發(fā)展，表面上受國際藝術(shù)潮流影響，事實(shí)上可追溯至甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)帶領(lǐng)印度農(nóng)民反抗殖民統(tǒng)治運(yùn)動(dòng)，自1920年代起，印度的國家主義藝術(shù)便與國土不可分割。詩人泰戈?duì)柺堑谝晃贿\(yùn)用原始藝術(shù)元素創(chuàng)作的藝術(shù)家，泰戈?duì)杺髌娴卦谒娙寺曂_(dá)到巔峰的67歲時(shí)開始自學(xué)畫畫，其充滿爆發(fā)力的想像創(chuàng)作不比克利和恩斯特(Max Ernst)遜色。對泰戈?duì)柖裕霞永瓕W(xué)院派太狹隘，他傾向用世界性的藝術(shù)語言來創(chuàng)作，他的畫作與其正規(guī)的文學(xué)風(fēng)格截然不同，這種必要性的自發(fā)創(chuàng)作，和西方表現(xiàn)主義與超現(xiàn)實(shí)主義借弗洛伊德(Sigmund Freud)的潛意識論述來革新的動(dòng)機(jī)是不同的。

泰戈?duì)?Rabindranath Tagore)《鳥》(Bird).約1930.(本刊資料室)

印度現(xiàn)代女性藝術(shù)家第一人，非雪–吉莫屬。1913年生于布達(dá)佩斯，1934年從巴黎回到印度，提倡印度本土藝術(shù)，雪–吉對原始藝術(shù)的熱愛是受到高更(Paul Gauguin)大溪地作品的影響，她的作品多以貧窮、聾啞、默默無名的人為主題。早逝的雪–吉，在她生命的晚年，發(fā)展出強(qiáng)烈顏色及平面造形的繪畫風(fēng)風(fēng)格，以及展現(xiàn)對女性的憐惜之情，《童婚妻子》(The Child Bride)就是其中一幅代表作。

雪–吉(Amrita Sher-Gil)《童婚妻子》(The Child Bride).1936.(本刊資料室)

羅伊是1922到1947年期間第三位重要的先驅(qū)藝術(shù)家。畢業(yè)于加爾各答美術(shù)學(xué)院(Calcutta Art School)，羅伊致力融合東西方藝術(shù)，想要找到真正屬于印度的藝術(shù)表現(xiàn)方式。他不斷嘗試各種藝術(shù)形態(tài)來汲取靈感，從卡利格特繪畫(Kalighat Paintings)，到印度的農(nóng)村藝術(shù)，到三紹斯(Santhals)部落的藝術(shù)，最后追尋到他自身家鄉(xiāng)西孟加拉班古拉(Bankura)地區(qū)的民間藝術(shù)，經(jīng)過漫長的自我探索旅程，最后終于創(chuàng)作出線條簡單粗獷、色彩單純明快的風(fēng)格。羅伊對本土藝術(shù)有嚴(yán)格的定義，第一，他拒絕用西方的油畫顏料，轉(zhuǎn)而用印度本地制作的天然顏料;第二，放棄主題與城市及殖民文化緊密連結(jié)的卡利格特繪畫，第三，排斥個(gè)人主義，不但工作室匿名，推動(dòng)集體創(chuàng)作且不署名，他的這些堅(jiān)持，使他成為印度現(xiàn)代藝術(shù)甚具影響力的人物之一。

羅伊(Jamini Roy)《女子》(A Woman).1940年代.(本刊資料室)

接近殖民時(shí)代的尾聲，藝術(shù)因背負(fù)社會(huì)責(zé)任而與社會(huì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生共鳴。所謂改革派藝術(shù)團(tuán)體(Progressive art groups)突然涌現(xiàn)印度各地，他們反對國家主義，提倡社會(huì)正義公平，他們不認(rèn)同孟加拉學(xué)院派、羅伊、雪–吉、甚至泰戈?duì)柕仍鵀橛《痊F(xiàn)代藝術(shù)奠定基礎(chǔ)的人物，而熱情擁抱馬克思主義知識分子，特別是印度人民戲劇協(xié)會(huì) (Indian People’s Theatre Association，IPTA)和其他激進(jìn)的寫作團(tuán)體。最早的激進(jìn)藝術(shù)團(tuán)體，1945年成立于加爾各答，成員包括達(dá)斯古塔(Pradosh Das Gupta)、森(Paritosh Sen)、茍思(Gopal Ghose)、馬祖德(Nirode Mazumder)、太格爾(Shbho Tagore)和阿貝丁(Zainul Abedin)。最早的藝術(shù)村則成立在馬德里附近的一個(gè)小村落朱拉曼達(dá)(Cholamandalam)。這些團(tuán)體中，又以「孟買激進(jìn)藝術(shù)家團(tuán)體」(Bombay Progressive Artists Group)最為人所熟悉，其中的成員有亞拉(K. H. Ara)、巴克( S. K. Bakre)、蓋德(H. A. Gade)、胡珊(M. F. Husain)、拉札(Sayed Haider Raza)和蘇札(Francis Newton Souza)，成立于1947年，隨即于1956年解散，雖然時(shí)間短暫，卻是對印度當(dāng)代藝術(shù)最具影響力的團(tuán)體。

1950到1970年代，自由世界與共產(chǎn)主義國家冷戰(zhàn)，寫實(shí)派因與蘇維埃共和國的社會(huì)主義聯(lián)想而被冷落，抽象派則因自由世界藝術(shù)家的推崇如日中天。然而在全球性的抽象浪潮里，印度不斷有股力量把藝術(shù)家們拉回具象創(chuàng)作，完全放棄人物畫或敘事畫的人屈指可數(shù)。這段時(shí)間，有些藝術(shù)家追隨雪–吉的腳步移居巴黎，有些則搬到紐約、倫敦這些當(dāng)時(shí)的新藝術(shù)中心，其中曾是孟買激進(jìn)藝術(shù)家團(tuán)成員的蘇札和拉札是第一批海外藝術(shù)家。從國外回到印度的藝術(shù)家，帶回了從法國抽象畫衍伸出來的半具象風(fēng)格，形成印度獨(dú)立后特殊的藝術(shù)環(huán)境。對電影、音樂、攝影、文學(xué)、珠寶、織品都有興趣，才華洋溢、充滿生命力的胡珊，則成為印度經(jīng)濟(jì)改革所帶來的活力象征。具象畫復(fù)興于1970年代，但沾染了許多諷刺與政治色彩，這反映出當(dāng)時(shí)印度藝術(shù)普遍政治化，及后殖民時(shí)期寫作與女權(quán)運(yùn)動(dòng)對藝術(shù)的影響。

拉札(Sayed Haider Raza)《水滴》(Jala Bindu).1990.(本刊資料室)

獨(dú)立之后，印度藝術(shù)家逐漸開始反駁現(xiàn)代主義，主張文化的獨(dú)立性。此時(shí)期的許多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)他們的根，源于國土和人民，于是試著打破高級與次等藝術(shù)、精英與平民的界線?？偠灾?dú)立之前，現(xiàn)代主義躊躇地進(jìn)入印度;獨(dú)立后快速散布開來，一直到今天，都還在持續(xù)發(fā)酵中。