不論是美國大都會博物館的慈善晚會，還是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的夜間工作坊，抑或是我們身邊上海博物館的親子互動課程，各家博物館都在尋求不同的方式與公眾對話，讓公眾參與，與此同時，運營成本的壓力日益增大，裁員、甚至是館長被迫辭職，都是博物館面臨財政危機(jī)的具體體現(xiàn)。在科技日新的時代，博物館如何吸引更多公眾走進(jìn)博物館，尋求當(dāng)下年輕人樂于接受的方式訴說故事，值得探討的還有很多。

重新定位博物館的公共角色

博物館不再像過去一樣“曲高和寡”，而是重新定位，以更好地與公眾對話、符合公眾需求。比如，紐約大都會博物館(下簡稱Met)、華盛頓美國國家美術(shù)館、阿姆斯特丹國家博物館、古根海姆美術(shù)館等多家機(jī)構(gòu)改變其開放資源獲取政策，按照 “Creative Commons Zero”(無權(quán)利保留協(xié)議)將其收藏部分藏品的高清圖像和書籍資源免費向公眾開放版權(quán)，這意味著無論是藝術(shù)家、設(shè)計師，教師、學(xué)生，專業(yè)人士或是業(yè)余愛好者，只要有需要，任何人都可以免費下載并不受限制地使用和分享這些公共領(lǐng)域藝術(shù)品的高清圖像。對于博物館而言，這是數(shù)字化發(fā)展的一個里程碑，探討了數(shù)字化時代下如何更好地實現(xiàn)博物館的使命。

此外，自1971年起，美國紐約大都會博物館時裝部(Met唯一一個需要自行籌款的部門)在每年的春夏之交都會舉行主題展覽開幕慈善舞會(MetGala)，而近十年來影響力更是不容小覷，其中2006年的“英格蘭：傳統(tǒng)與不羈的英國時尚”、2013年的“朋克：從混亂到時裝”、2015年的“中國：鏡花水月”、2016年的“手作x機(jī)器”，以及今年的 “川久保玲與中間藝術(shù)”均由時尚帶動展覽成為全球熱議話題。

紐約大都會博物館正在舉行的“川久保玲與中間藝術(shù)”展。

也許MetGala對于普通觀眾而言，還是遙不可及，但從2017年1月開始，Met與美國當(dāng)代舞蹈團(tuán)合作了一個名為“在博物館里運動”(The Museum Workout)的項目，只需花費35美元，就可以在Met迎客之前“入侵”博物館，在大理石地板上微微出汗，面對著裸體的大理石雕像或是被載入美術(shù)史的作品開始一堂為時45分鐘的運動課。

Met里的運動課

在英國，老牌博物館們早已擅長以新老混合的展覽吸引更多公眾走入博物館，英國國家肖像畫廊(The National Portrait Gallery)正在舉行的“面具之后是另一個面具”將20世紀(jì)30年代法國藝術(shù)家克勞德·卡洪(Claude Cahun)的超現(xiàn)實主義攝影結(jié)合英國觀念藝術(shù)家吉利安(Gillian Wearing)的當(dāng)代藝術(shù)作品，呈現(xiàn)不同時代和不同生活背景的兩名藝術(shù)家相類似的藝術(shù)創(chuàng)作——通過拍攝自己表演時或經(jīng)過偽裝的肖像作品呈現(xiàn)有關(guān)身份和性別的主題。維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)的“平克·弗洛伊德：他們寶貴的遺產(chǎn)”回顧了20世紀(jì)60-70年代，平克·弗洛伊德的先鋒音樂塑造了迷幻搖滾的巔峰時刻。而倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的夜間工作坊把公眾的夜生活引向美術(shù)館。

倫敦V&A正在舉行的“平克·弗洛伊德：他們寶貴的遺產(chǎn)”

而在我們身邊的上海博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)等機(jī)構(gòu)，也在線上線下的平臺推出創(chuàng)新舉措，尋求與公眾互動的新途徑。打開上海博物館的微信公眾平臺不難發(fā)現(xiàn)，向公眾征集“大英博物館100件藏品中的世界史”展覽中第101件展品方案、熱門特展的線上APP、親子互動的文化課程;此外，為了讓更多的人了解當(dāng)代藝術(shù)，PSA不僅延長參觀時間至晚上7時，也以各種方式和視覺體驗將公眾帶入當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域。而處于街區(qū)之中的上海徐匯藝術(shù)館，也在辦展的同時，將中小學(xué)的美術(shù)課引入館中，邀請藝術(shù)家與學(xué)校的美術(shù)老師一起將傳統(tǒng)手工藝、藝術(shù)鑒賞力更直接地傳遞給下一代。

上海博物館親子課程開啟藝術(shù)啟蒙

危機(jī)面前，博物館將何去何從

但一切并不如看起來那般美好，隨著運營成本的提高，全球很多博物館或多或少面臨著財政危機(jī)，美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)和布魯克林博物館均提出了緊縮計劃，洛杉磯藝術(shù)博物館正在努力籌集其擴(kuò)張所需的6億美元。但其中最著名無疑是擁有147年歷史的紐約大都會博物館(Met)，作為由納稅人支持的公共博物館，Met每年從市政府獲得2600萬美元的支撐。但今年2月，《紐約時報》曾撰文探討“赤字四千萬的紐約大都會博物館該繼續(xù)擴(kuò)張，還是保守發(fā)展?”報道稱，大都會博物館布勞耶分館(Met Breuer)的建設(shè)比預(yù)期多花費了數(shù)百萬美元，巨額推出的Met新logo和一系列的營銷計劃卻換來了一眾嘲笑。一份6億美元的注資計劃又被推遲……以上種種使得Met的財政赤字接近4000萬美元，并迫使其裁員約90人。

盡管Met館長兼CEO康柏堂(Thomas P. Campbell)曾經(jīng)的目標(biāo)是“維持一個可以蓬勃發(fā)展的環(huán)境，使Met成為一個引擎，以數(shù)字化建設(shè)擴(kuò)大觀眾群體，使之成為一個縱貫古今的百科博物館?！钡虼艘l(fā)的金融危機(jī)還是迫使他于2017年3月1日宣布辭職，并將于2017年6月30日正式離職。

而自開放以來一直沒有強(qiáng)制收取門票的Met，也在近日討論調(diào)整門票收費政策，且紐約市長已于4月26日批準(zhǔn)了對紐約州以外的民眾，收取強(qiáng)制性門票的決定。Met主席丹尼爾·韋斯(Daniel H. Weiss)也正在“尋找一切方式彌補(bǔ)財政赤字”。

而比Met歷史更悠久的、成立190年的澳大利亞博物館雖然處于一個相對健康的財務(wù)環(huán)境，但仍然以簡化人員配置來提高經(jīng)濟(jì)效益。雖然它可能沒有與Met相同的訪問數(shù)字，但它處于一個更健康的財務(wù)和治理職位。英聯(lián)邦公共部門聯(lián)盟(CPSU)在2016年4月發(fā)布的一份統(tǒng)計報告現(xiàn)實，澳大利亞國家博物館在過去六年中削減了15%的員工，澳大利亞國家檔案館等其他文化機(jī)構(gòu)也削減了10%的員工應(yīng)對經(jīng)濟(jì)問題。

Met每年700萬的參訪量中有63%來自紐約市外。

面對數(shù)字化的時代，是科技日新的發(fā)展，博物館一直在摸索中前進(jìn)，如何吸引更多公眾走進(jìn)博物館、從博物館收獲知識，知道“我們從哪里來，到哪里去”。為此博物也一直變幻著自己的封面，在歷史感的展品中，尋求當(dāng)下年輕人樂于接受的方式訴說故事，也吸引更多人的(包括觀光客)走進(jìn)博物館。