走，看展覽去！時(shí)下，逛美術(shù)館漸成一種時(shí)尚的生活方式。你的美術(shù)館觀展體驗(yàn)是什么樣的？瞧一眼作品，默讀一遍作品旁邊的相關(guān)文字說(shuō)明，再“咔嚓”拍張照，就算完成對(duì)一件藝術(shù)品的欣賞？海外有過(guò)一個(gè)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)一些觀眾“欣賞”一件藝術(shù)品的時(shí)間，平均不到10秒，哪怕大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》，她的微笑也只能留住觀眾15秒而已。美術(shù)館正確的“打開方式”究竟應(yīng)該是什么樣？

最近，人們視野中出現(xiàn)的一批圖書如《如何參觀美術(shù)館》《我們?nèi)ッ佬g(shù)館吧！》《美術(shù)館十講》，不約而同討論的是：怎樣走進(jìn)美術(shù)館。

欣賞一件藝術(shù)品有規(guī)定時(shí)長(zhǎng)嗎

看一部電影、觀一臺(tái)話劇、聽一場(chǎng)交響樂(lè)，時(shí)長(zhǎng)都是固定的。欣賞一件藝術(shù)品又需要多久呢？對(duì)此，美術(shù)館鮮有提示。這也的確是因人而異的。

一份調(diào)查顯示，面對(duì)那些藝術(shù)家花了幾周、幾月甚至幾年時(shí)間來(lái)創(chuàng)作的一件作品，人們視線停留的平均時(shí)間只有9秒，就連那些名作都不例外：人們欣賞《蒙娜麗莎》的平均時(shí)間不過(guò)15秒而已。也有學(xué)者通過(guò)對(duì)德國(guó)一家美術(shù)館入場(chǎng)觀眾的研究發(fā)現(xiàn)，剛剛看完展覽的觀眾中，有四分之一完全記不起看過(guò)的作品與創(chuàng)作者，超過(guò)半數(shù)的人能記起的畫只有4幅甚至更少，雖然他們大部分在館內(nèi)停留的時(shí)間在一至兩小時(shí)之間。難怪有人打趣，觀眾哪是在欣賞繪畫，根本是睜著眼睛在畫作前打盹。

不妨看看這條觀展攻略———荷蘭資深藝術(shù)顧問(wèn)約翰·艾迪瑪在《如何參觀美術(shù)館》一書中給出了這樣的提示：花時(shí)間真正去了解某幾幅作品，把琳瑯滿目的展品看作一份菜單，而不是待辦清單。只要花時(shí)間欣賞，藝術(shù)的意義通常都會(huì)逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。如是思路，與不少藝術(shù)愛好者實(shí)際觀展經(jīng)驗(yàn)不謀而合。意大利文學(xué)家艾柯去自己熟悉的博物館通常只看其中的一件作品。他曾表示：“我會(huì)在那件作品前逗留半個(gè)鐘頭，然后離開?！甭脷W藝術(shù)顧問(wèn)翁昕也曾以極其奢侈的方式逛美術(shù)館。他在《我們?nèi)ッ佬g(shù)館吧！》一書中透露，留學(xué)英國(guó)的那兩年，每天放學(xué)以后，自己都會(huì)走到英國(guó)國(guó)家美術(shù)館其中一個(gè)房間里，面對(duì)十來(lái)件作品看上一個(gè)小時(shí)，離開倫敦時(shí)，幾乎可以說(shuō)出任何幾件作品在哪個(gè)房間的哪面墻上。

不過(guò)，有人提醒：“盯著藝術(shù)品看，并不能使你看到更多東西。要想深入地了解藝術(shù)，需要付出努力，無(wú)論是問(wèn)問(wèn)題、仔細(xì)閱讀解說(shuō)，還是用手機(jī)查一查相關(guān)資訊，或者邀請(qǐng)其他人和你一同欣賞和思考?！敝匾氖?，忘記名作，撕掉標(biāo)簽，找到粘在你腦中的口香糖，用自己的方式享受藝術(shù)。

有的藝術(shù)品看了之后不舒服，這樣的反應(yīng)“對(duì)”嗎

逛美術(shù)館，很多人糾結(jié)著“懂”與“不懂”。無(wú)論波洛克滿畫布亂滴的顏料還是杜尚直接“拿來(lái)”的“小便池”，都難免讓人“蒙圈”。

一位業(yè)內(nèi)人士支招，不必為“看不懂”而焦慮，感受你初見它們時(shí)的情緒反應(yīng)就好，想笑就笑，錯(cuò)愕、憤怒甚至大叫也沒(méi)關(guān)系。誰(shuí)說(shuō)欣賞藝術(shù)一定得保持安靜和鎮(zhèn)定？理解藝術(shù)品的第一步，就在于把震驚的情緒內(nèi)化?！暗谝环磻?yīng)哪怕是‘啊’的一聲，你也可以問(wèn)問(wèn)自己，這種感受從何而來(lái)？讓你不舒服的點(diǎn)在哪里？試著接受你的情緒本身，然后像欣賞其他作品一樣欣賞眼前的藝術(shù)品。重新去讀解說(shuō)詞，再找找線索?！贝鸢富蛟S就在其中，藝術(shù)家如此刺激你，是否是想讓你正視自己的感受，最初的震驚過(guò)去之后，一個(gè)很有價(jià)值的想法或信息就會(huì)浮現(xiàn)。

面對(duì)那些有點(diǎn)荒誕、頗具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)品，艾迪瑪還透露，世界上最棒的美術(shù)館導(dǎo)覽員就在你身邊———那就是你的孩子。他覺(jué)得美術(shù)館簡(jiǎn)直應(yīng)該提供“小朋友租賃”服務(wù)，讓每個(gè)人都能在入口領(lǐng)到一個(gè)小小的美術(shù)館導(dǎo)覽員。這是因?yàn)椋⒆涌芍^提問(wèn)題的專家，非常善于從不同角度看待事物，而這兩點(diǎn)，正是藝術(shù)批評(píng)最需要的關(guān)鍵技能。問(wèn)問(wèn)他們覺(jué)得這些藝術(shù)家創(chuàng)作的是什么，往往會(huì)得到很具啟發(fā)性的回答。

除了看以外，還有其他的事情可以做嗎

為什么一幅畫就該是正方形或長(zhǎng)方形？為什么一幅畫一定要有邊界———“畫框”？學(xué)者唐克揚(yáng)在《美術(shù)館十講》一書中指出，如此這般的“內(nèi)容”對(duì)觀看方式本身是有影響的。在空間里特定的觀看方式將有意或無(wú)意加強(qiáng)或削弱作品的意涵。而展覽更好的“打開方式”，會(huì)讓人自然而然親近藝術(shù)。展覽空間里除了“看”的文化，還有更多體驗(yàn)的可能。

有家美術(shù)館曾經(jīng)允許觀眾現(xiàn)場(chǎng)觀看藝術(shù)家安排展覽的過(guò)程，甚至立了一個(gè)寫著“請(qǐng)去找藝術(shù)家聊聊”的牌子，邀請(qǐng)人們主動(dòng)與藝術(shù)家交談。艾迪瑪說(shuō)一睹藝術(shù)幕后故事的觀眾是有幸的，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路、猶豫與彷徨，對(duì)作品的設(shè)想、個(gè)人哲學(xué)與人生經(jīng)歷，對(duì)于理解作品本身至關(guān)重要。紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館則曾辟出一個(gè)極具互動(dòng)性、顛覆性的“博物館創(chuàng)意游”項(xiàng)目，一群激情洋溢的導(dǎo)覽員帶領(lǐng)觀眾游走于博物館中，為他們講述妙趣橫生的故事和活色生香的八卦。有人認(rèn)為，這樣的“游覽”會(huì)讓即使最心存疑慮的觀眾也能變成粉絲。倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館曾經(jīng)試著讓觀眾自己來(lái)為藝術(shù)品寫解說(shuō)詞，并把它們貼在展品旁邊，每個(gè)讀到這些解說(shuō)詞的人都驚嘆不已，覺(jué)得深受啟迪。