160家參展機構(gòu)、10萬人次的參觀量，96%的展商實現(xiàn)現(xiàn)場成交，2000件作品易手，當代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、公共藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)四大板塊互成掎角之勢，這一連串的成績讓藝術(shù)北京12年的堅守顯得更加具有意義，與此同時，向大眾路線調(diào)整的方向愈發(fā)明朗。

12年積淀

打造“完整亞洲”

4月29日，藝術(shù)北京博覽會迎來與這座城市的第12次相約。VIP開幕當日，34℃高溫，滿城飛絮，卻依然未能阻擋人們對藝術(shù)的熱情。經(jīng)過十多年的深耕細作，藝術(shù)北京儼然已經(jīng)成為一年一度的藝術(shù)嘉年華。

回顧博覽會12年的發(fā)展歷程，藝術(shù)北京總監(jiān)董夢陽表示，“其實，跟國際藝博會相比，藝術(shù)北京還是有所差距，但通過我們十多年的努力，能夠真切地看到社會的進步、畫廊和藝術(shù)家的進步，這是值得欣慰和可喜的。但藝術(shù)北京還有漫長的路要走，如果對藝術(shù)市場有所幫助或者推動，說明藝術(shù)北京做的事情是很有意義的”。

“立足本土，完整亞洲”，是藝術(shù)北京多年來一直堅守的理念。從參展機構(gòu)的甄選，到四大板塊的構(gòu)建，都能夠明顯看到藝術(shù)北京從本土輻射亞洲的視野和策略。比如，這屆藝術(shù)北京推出的主題展《平行的亞洲世界》邀請了7位中日藝術(shù)家，包括2017年將參展威尼斯雙年展的菅木志雄、鄔建安、巖崎貴宏，以及曾經(jīng)參加過威尼斯雙年展的季大純、劉小東、小谷元彥，呈現(xiàn)出近幾年亞洲當代藝術(shù)的發(fā)展面貌，這也是藝術(shù)北京所要尋求和涵蓋的方向和內(nèi)容。

其實，這與不少參展畫廊的理念不謀而合，蜂巢當代藝術(shù)中心館長夏季風表示，“不只是從這一主題展，包括對參展畫廊機構(gòu)的篩選以及展位的設(shè)置安排，都能看出藝術(shù)北京團隊的亞洲視野或者推廣計劃，這與蜂巢當代藝術(shù)中心的理念也是契合的”。同時，他對藝術(shù)北京給出了這樣的評價，“藝術(shù)北京是國內(nèi)最早的藝術(shù)博覽會之一，將很多優(yōu)秀的畫廊集中在這一個平臺之上，呈現(xiàn)的正是中國當代藝術(shù)的現(xiàn)場。藝術(shù)北京發(fā)展的12年，也見證了中國當代藝術(shù)的潮起潮落，藝博會和畫廊之間的這種合力關(guān)系，對于市場的推動力是很大的”。

創(chuàng)新求變

改走大眾化路線

12年是一個生肖輪回，對于藝術(shù)北京博覽會來說，也是一個總結(jié)、回顧以及新生的節(jié)點。藝術(shù)博覽會是一個舶來品，但在業(yè)內(nèi)人士的共同努力下不斷實現(xiàn)本土化，呈現(xiàn)出新的生命力。作為老牌藝博會的藝術(shù)北京堅守理念的同時，也開始尋求新的變化和可能。

董夢陽表示，“藝術(shù)博覽會這一形式是舶來品，但我們在做的過程中不斷調(diào)整、完善，滿足人們的需求，這是最樸素的問題。我們希望更加務(wù)實、專業(yè)地去服務(wù)他們，這也是我們想要做的”。

本屆藝術(shù)北京嘗試性地將當代藝術(shù)和經(jīng)典藝術(shù)合為一個場館，并且將設(shè)計藝術(shù)的面積擴大了一倍，從客觀上說，對增加人流量，各藝術(shù)板塊之間相互借力起到了積極作用。據(jù)統(tǒng)計，蜂巢當代藝術(shù)中心在VIP當天就有5幅作品售出，玉蘭堂推出的李津《龍的盛宴》以120萬元售出，藝·凱旋藝術(shù)空間、包括首次亮相藝術(shù)北京的森林中國·藝術(shù)之旅也有不錯的成績。然而，也有一些不太和諧的聲音傳出，藝術(shù)北京已經(jīng)成為青年藝術(shù)家和消費型購買人群的主陣地。同時，論壇的參與嘉賓出現(xiàn)了很多年輕的面孔。

董夢陽表示，“論壇主題所討論的，都是中國市場正在發(fā)生或即將發(fā)生的問題，我們希望論壇更加接地氣，這與最初論壇的高大上是有所區(qū)別的，我們有公益教育項目，是圍繞服務(wù)社會來做的，希望收藏者和藝術(shù)愛好者一起參與到里面。同時，很高興看到這么多買票進來的觀眾，這就是中國藝術(shù)市場的希望。我認為，人們對于藝術(shù)的需求，跟種族、社會制度是沒有關(guān)系的，而是出于人性的一種精神追求。通過我們的努力，一年一年地去改變、去進步，我想這對于社會可能更有價值”。

競爭加劇

發(fā)展路徑再思考

從今年藝術(shù)北京的參展名單來看，能夠看到一些新的畫廊參展亮相，但同時也能看到一些比較重要的老牌畫廊缺席。首先這取決于市場環(huán)境的惡化。其次，藝博會的競爭日趨激烈，如果不能實現(xiàn)有效成交或者拓展新的藏家，從展位費、運輸費、人力等參展成本考量，可能就讓很多畫廊機構(gòu)無奈離場。

“藝術(shù)北京從更關(guān)注畫廊，逐漸調(diào)整到關(guān)注畫廊藝術(shù)，不在乎畫廊的規(guī)模大小，是不是老牌畫廊，而是所呈現(xiàn)的東西是不是有水準的，是不是有豐富的品種、更為多元的內(nèi)容和藝術(shù)形式來滿足不同喜好的人們的需求。我認為，讓人掃興或沒有收獲都不是一個好的商業(yè)活動。”董夢陽表示。

今年藝術(shù)北京延續(xù)了“設(shè)計北京”的品牌，以“藝術(shù)·設(shè)計·生活”為主題，加強對收藏人群的引導(dǎo)，使其能夠回歸到藝術(shù)與生活本身，聚集中國內(nèi)地和香港設(shè)計師的展覽，詮釋20年來兩地設(shè)計界對生活方式變遷的理解?！八囆g(shù)北京”公共藝術(shù)板塊ART PARK以“藝術(shù)介入·城市升級”為主題，致力于通過展覽探討藝術(shù)與公共空間的關(guān)系，提升公眾對公共藝術(shù)的認識。

從藝博會的發(fā)展歷史來看，不少當年發(fā)展迅猛的博覽會已經(jīng)折戟沉沙或改弦更張，像藝術(shù)北京能堅持十幾屆的鳳毛麟角。但在當前的經(jīng)濟形勢下，藝術(shù)博覽會的生存空間還在進一步被壓縮，藝術(shù)北京將會如何開啟下一個12年呢？

董夢陽提道，“當然，我們很清楚藝術(shù)北京還有多少需要完善和改變的東西，很多內(nèi)容都沒有完全充分做起來，我們后續(xù)都會將其逐漸容納進來，呈現(xiàn)更為多元、豐富的藝術(shù)內(nèi)容和形式，比如未來要恢復(fù)PhotoBeijing，但前提就是先把品質(zhì)做起來”。