畫面的構(gòu)圖和賦彩是關(guān)鍵

一幅好的花鳥畫創(chuàng)作,在熟悉題材以后,畫面的構(gòu)圖和賦彩的對比調(diào)協(xié),也是主要關(guān)鍵。在古人布局上所謂“疏處愈疏,密處愈密”的規(guī)律,是基本原則,可以運用。但突破這一范疇,未嘗不能創(chuàng)造出新的更足以表達主題效果的畫面。中國畫的透視,它是提高了的超出了焦點透視表現(xiàn)方法的科學(xué)成就。景物遠近布置得當(dāng),便一目了然,反之便是減低了甚至表達不出立體感覺。賦彩也是花鳥畫創(chuàng)作的必要過程,在賦彩方面,要求達到十分得當(dāng),固然不易,但是能運用色彩的冷暖對比和全幅情緒調(diào)子的統(tǒng)一,是必須注意的。一幅設(shè)色的畫,色彩太復(fù)雜了,便顯得混亂,太單調(diào)了,又覺得冷落。所謂恰如其分,就不是容易的事。賦彩淡靜,效果不一定不厚,相反,一味濃重,也未必表現(xiàn)出物質(zhì)感覺。三原色和墨色的互相映發(fā),是花鳥畫賦彩技法上的重要一環(huán)。前人所謂“色不礙墨,墨不礙色,墨中有色,色中有墨”而又要求“墨分五彩”的道理,是要通過長時間的技法實踐才能慢慢體會到的。

春山行(國畫) 郭味蕖 郭味蕖美術(shù)館藏

一幅有筆有墨的畫,更宜于表現(xiàn)客觀現(xiàn)實物象的本質(zhì)精神。如八大山人的花鳥、白石老人的墨蝦,在畫面上雖然只有淋淋漓漓的幾筆,而已神完意足。畫家筆下的一點一刷,要求有明暗陰陽的立體感受。鐵畫銀鉤的硬毫,能表現(xiàn)空間物象的力量;潑墨氤氤氳氳,也能表達遠近的距離感覺;抑揚向背的布局,是要在筆墨構(gòu)圖中去探索;風(fēng)晴雨露的情調(diào),必須在技法中去尋求?！奥詿o紀律,而紀律自在其中”“欹側(cè)而有準繩,折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)”“不象之象有神,不到之到有意”,只有細心體會這些道理,并在創(chuàng)作實踐中去運用它,從而提高它,才能從形似進而獲得神似的效果。

擴大花鳥畫的取材領(lǐng)域

關(guān)于花鳥畫創(chuàng)作技法的革新,也是當(dāng)前花鳥畫家們所關(guān)心的問題,我們今天社會基礎(chǔ)變了,所謂上層建筑的文化藝術(shù)出現(xiàn),也迅速地要求變革。隨著畫家們階級立場的轉(zhuǎn)變,思想情感變了,所反映在畫面上的客觀現(xiàn)實,便顯然和過去有所不同。它要求不只是在內(nèi)容取材和構(gòu)圖上表現(xiàn)新的風(fēng)范,在形式和一切技法中,也要滲入新的革命的血液,從而使花鳥畫通過新的營養(yǎng),達到更高的藝術(shù)境界。因此,就要求畫家們在花鳥畫創(chuàng)作中,大膽地變一變風(fēng)格。

今天我們主要是要表現(xiàn)人民幸福生活,描寫祖國偉大河山和繁復(fù)的花鳥蟲魚,我想就不妨把人物、山水、花鳥三科,重新緊密地結(jié)合起來,從而擴大花鳥畫的取材領(lǐng)域。

寫意和工筆相結(jié)合

在花鳥畫的技法中,寫意和工筆相結(jié)合的辦法,前人也有過。我們所熟悉的明代花鳥大家周之冕,就是融合了五代徐、黃兩家的長處,從而發(fā)展了花鳥畫的表現(xiàn)形式,形成了花鳥畫中的勾花點葉派。

五代、北宋時,花鳥畫技法中的勾填法一時盛行,隨后又出現(xiàn)了勾勒法。勾填法,是用較重的墨先勾畫輪廓,然后再賦填色彩,填色時必須十分用心,要求不能超出輪廓線,又必須填滿輪廓。勾勒法便是在點色以后再勾,隨著點色的輪廓,以墨筆輕輕勾線,加以約制,這便較之勾填法生動得多,也自由得多,但不及勾填法富有濃厚的裝飾風(fēng)趣。南宋前后,在花鳥畫中,勾填法、勾勒法兼施,至明季周之冕,復(fù)以徐熙的沒骨法與勾勒法相結(jié)合,遂出現(xiàn)了勾花點葉派這一新形式,這是在花鳥表現(xiàn)技法上的一大變格。

沈括在論“徐黃二體”一文中說:

諸黃畫花,妙在賦色。用筆極新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。徐熙以墨筆寫之,殊草草,略施丹粉而已,神氣迥出,別有生動之意。

這說明勾填勾勒法,形象真實工麗,而沒骨法不但能加強物象的生動感覺,又便于表現(xiàn)淳樸的意境。兩者調(diào)和在一起,就可以表現(xiàn)出一種既真實而又生動的效果。

我為了研究并進一步實踐勾勒法與沒骨法相結(jié)合的表現(xiàn)方法,曾經(jīng)經(jīng)過一段極苦難的歷程,可以說是直到今天,也還沒有得到門徑。首先是徐熙沒骨法這一派,如趙昌、徐崇嗣、徐崇矩畫跡,已不多見,對于徐氏沒骨法的表現(xiàn)形象,只能從前人畫論中得到一點概念,知道所謂徐體是“蓋以水墨間略施淡彩”。我在學(xué)習(xí)過程中,曾長時間地純以墨筆來表現(xiàn)各種花鳥形象,隨后便結(jié)合周服卿的勾花點葉法作寫意與勾勒相結(jié)合的試探。開始以明代畫人的寫意畫為范模,從簡筆淡彩中,追求渾厚蒼穆的意境,同時并深入現(xiàn)實去勾勒各種花鳥的輪廓,積累素描素材,然后加以剪裁運用,以期達到工筆與寫意相結(jié)合的主要目的。

在實踐過程中,有很多困難。例如用勾填法畫花朵,因為輪廓線工致勁挺,便不容易和寫意的枝葉相結(jié)合,并且花朵過于細致,很難和枝干的筆法調(diào)和。隨后便用微顫的筆,以淡墨勾花朵,填入淡彩,就覺比較耐看。

為了更深入地去探索這一方法,曾多次體驗觀摩古人的原作。遇到在表現(xiàn)技法上有比較新穎和可取之處,便及時地記在筆記簿上,回家時就在創(chuàng)作中去實踐它。逐步積累素材,孜孜摹寫,主要在追求所謂“以墨筆寫之,略施丹粉而已,神氣迥出”的境界。

例如在吸取前人的法度中,要經(jīng)常注意發(fā)現(xiàn)某一畫家在表現(xiàn)技法上為前人所沒有的方法。李復(fù)堂畫紫藤,花葉用色點妥后,皆以墨勒。葉子只以墨筆勾外廓,不著葉脈,所得效果是疏落而有風(fēng)致。高西園畫紅葉,以赭石勾外廓,以殷紅重勒,雖草草數(shù)筆,而意趣已足。趙撝叔畫牡丹、桃花、萱花,花瓣一色不分濃淡,而層次繁復(fù)厚重,較之一筆求數(shù)色者,意境要高出許多。從這些小地方逐步積累經(jīng)驗,在創(chuàng)作中,便可得心應(yīng)手,蛻化出比較新穎的風(fēng)格。

潑墨和重彩相結(jié)合

以潑墨和重彩相結(jié)合的表現(xiàn)方法,過去的畫家們運用的還不多。我們也可以在這方面開始從事創(chuàng)作試探。在花鳥畫中,用潑墨寫意的筆法,描寫坡石苔草和禽鳥,同時用重彩勾勒來表現(xiàn)花朵和枝葉,或是相反地去做,是可以創(chuàng)作出形似真實、藝術(shù)性高的畫面的。以富于裝飾風(fēng)趣的重彩勾勒法,去和易于表現(xiàn)濃厚蒼茫的潑墨寫意法相結(jié)合當(dāng)然不容易,但我們從這里突破一點也是好的。近二三年來,我在花鳥畫創(chuàng)作中,曾多次地向這個方向努力。從工筆和寫意的統(tǒng)一表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,進一步去深入研究。施用朱砂、石黃、白粉、石青、石綠、金等不透明顏色,最好是勾畫輪廓,有時也可以不用輪廓。但必須掌握畫面色調(diào)的統(tǒng)一和色調(diào)對比的單純。若是一幅畫上,用的重彩太雜亂,畫面上便出現(xiàn)使人分不清主題的感覺。例如只用朱砂和墨作重點,或是以石黃和朱砂作重點,或是以粉或青綠作重點,可以獲得較容易的表現(xiàn)效果。這樣的效果,是繼承了民間年畫的單線平涂的路線,年畫畫面用彩的對比強烈,是千百年來民間藝術(shù)家們從廣大群眾喜愛的基礎(chǔ)上逐步演變從而創(chuàng)造出來的。我們今天從年畫方面吸收一些營養(yǎng),使一貫淡逸肅穆的舊的風(fēng)格情調(diào),變得火熾些、顯明些,更引人入勝些,我想完全是必要的。它的結(jié)果將是得到既富艷工麗,又是活潑奔放、筆墨酣暢的新風(fēng)格的出現(xiàn)。郭味蕖

(摘自《中國畫》,1959年,有刪節(jié))返回光明網(wǎng)首頁