2016年末，敦煌研究院副院長趙聲良先生應(yīng)深圳越眾影像館之邀，做了“流落美國的敦煌舊照片”之專題講座。在與聽眾問答互動階段，就敦煌壁畫臨摹、欣賞等方面問題，對聽眾做了解答。本文據(jù)速記整理，并請趙先生做了審閱。

技法篇

壁畫到底是怎么個臨摹法？

壁畫的臨摹最早有張大千，他幾種材料都用過，絹、紙、布，特別是對大幅的畫面，張大千是有準備的。因為普通的紙也沒有那么大，壁畫用的顏料比較厚重，紙?zhí)×送胁蛔?。他用布，他專門從青海請了幾個喇嘛幫他做這個工作，他們會制作唐卡。你們要是有機會到四川博物館去看張大千臨摹的展覽，張大千用好幾匹布縫成畫布，接縫的地方基本看不出來，那個工藝做得很好，青海的喇嘛做唐卡有經(jīng)驗。

常書鴻建立敦煌藝術(shù)研究所的時候，有一個目的，就是要把敦煌壁畫臨摹下來，拿去對外展覽，臨摹忠實于原樣，讓這批臨摹品具有學(xué)術(shù)價值。當(dāng)時很多學(xué)者也是這樣評價他的，1951年北京展覽時，鄭振鐸先生說這批臨摹作品是真實地表現(xiàn)了敦煌壁畫的，可以直接用作歷史考古研究的。當(dāng)時常書鴻他們就是按照這個標準來做的，做客觀臨摹，看到哪個地方變色了，我就畫成變色的，原本原樣地展示出來。因為他們看張大千臨摹時主觀性比較強，會給人誤導(dǎo)。

敦煌藝術(shù)研究所成立之后，逐漸探索出一套辦法，分三個層次來做臨摹，最基本的是做客觀臨摹。第二個層次做一個整理臨摹，因為壁畫有些很殘破了，這些墻壁的裂縫要不要臨摹出來？既然我們要把敦煌藝術(shù)介紹給普通觀眾，這個裂縫就沒有必要，所以要整理一下，殘破的線條，畫家要補出來。顏色變黑的，不知道過去是什么顏色，就不用復(fù)原，還是照著原色畫，就是把局部的整理清楚。這樣觀眾去看就會很清楚地認識到這個畫面畫的是一個人，一個樂器或者別的什么東西。第三個層次是復(fù)原臨摹，我們要求復(fù)原臨摹是要有依據(jù)的。

當(dāng)年段文杰先生臨摹《都督夫人供養(yǎng)圖》這幅畫，就是復(fù)原臨摹。段先生花了兩年的時間來畫。他做了很多研究，包括唐朝人穿衣是什么樣的，頭發(fā)是怎么扎的。另外要調(diào)查歷史文獻里面的記載。所以段先生把這幅畫臨摹完了還寫了兩篇論文，關(guān)于唐朝的服飾問題。這兩篇論文到現(xiàn)在為止，我們研究服飾還得要參考他的。

現(xiàn)在的人學(xué)習(xí)敦煌壁畫，當(dāng)然你可以按照自己的想法去畫，但如果按照壁畫的制作方法，跟我們通常說的工筆畫、寫意畫的技法肯定是不一樣的。我們大學(xué)里面教的工筆畫的畫法跟唐朝壁畫也是兩回事，因為這些礦物質(zhì)顏料這樣堆起來的話用國畫的辦法沒辦法畫，它的顏色很厚重的，這里有一個技法的問題。

欣賞篇

人物畫與色彩是最大的亮點

敦煌壁畫是佛教藝術(shù)，有一點佛教的常識，或者有一點歷史的知識，是有助于我們理解敦煌壁畫的。但是也不必想得太深奧，我們主要是從藝術(shù)角度來看待敦煌壁畫，來看它對人物形象的處理，對色彩的處理。

傳統(tǒng)的中國畫，我們會覺得山水比較好，還有花鳥，然后才是人物。明清以來傳統(tǒng)繪畫中的人物畫都不怎么樣，但是敦煌主要是人物，所以敦煌的人物畫是一個亮點，唐朝畫人物畫得非常好。唐朝一個畫家如果不會畫人物，他在畫界是待不住的。那個時候主要是畫人，后來逐漸欣賞山水畫，欣賞花鳥畫，人物畫逐漸不受重視。唐朝的這個傳統(tǒng)就逐漸失傳了。而敦煌從繪畫的角度，是從人物畫中體現(xiàn)了中國的精神。

另外從色彩上看，宋元以后對繪畫的顏色不太重視了，水墨為上，墨分五色，既然墨分五色，其他顏色不需要了。我以前也曾經(jīng)學(xué)過山水畫，當(dāng)時我的老師告訴我你只要用兩種顏色就可以了，一個花青，一個赭石，一個冷色調(diào)，一個暖色調(diào)，所以我也不會用顏色。

后來發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫這么豐富的顏色。我們要從敦煌壁畫體會中國在唐朝，或者更早的時候，我們對色彩的認識和理解，還有對色彩的表現(xiàn)。也許我們會覺得人物穿的衣服花花綠綠的，如果歐洲人表現(xiàn)的話紅色就不能全部是紅色，總是要有點立體感，根據(jù)光的感覺，有的從黑色到深紅色，到淺紅色，到比較亮的，甚至偏黃色的。但中國人就這樣，一塊顏色就上去了。那些大的經(jīng)變畫，就是那么多豐富的顏色集中在一起。

我們過去學(xué)水墨畫老覺得顏色多了之后會很俗氣，俗氣這個詞是文人喜歡用的，看人不順眼就說太俗氣，怎么才叫俗氣呢？其實大紅大綠的東西也可以做得很高雅。如果我們了解日本的繪畫，有一個路子就是特別豪華，顏色特別鮮艷，你會感覺到很華貴的感覺。中國曾經(jīng)是這樣的，唐朝就是這樣很華貴的例子。我們的藝術(shù)如何表現(xiàn)這樣一種感覺，敦煌壁畫可以給我們很多啟示的。

色彩篇

顏料從哪里來?

古代的壁畫基本上用礦物顏料，有兩個原因，第一我們要畫畫能找什么？一個是礦物顏料，一個是植物性顏料。為什么敦煌壁畫上土紅那么多呢？到農(nóng)村大片地方全是紅土。我跟畫家們一起畫畫時，他說你還用買顏料，跟我去挖上一大筐來，然后用水泡了，沉淀以后把最細的過濾出來，調(diào)一點膠就可以畫了。壁畫就是這么畫的，就地取材。另外一種就是植物性顏料，比如藤黃。我想在古代的壁畫當(dāng)中礦物顏料和植物顏料都用的。

為什么老看到古代的礦物顏料，沒有看到植物性顏料呢？因為后者畫上去后，過一段時間顏色就褪掉了。

在敦煌壁畫上我們要找黃色的顏料很難，因為黃色是最容易褪色的，也許就是植物性顏料。

在敦煌壁畫中礦物質(zhì)顏料我們看到石青、石綠很漂亮，不變。這些顏料是不是從中亞傳過來的呢？有部分可能是，但是不可能全部從外國進口，那樣成本太高了吧。我們發(fā)現(xiàn)在敦煌，在新疆的壁畫當(dāng)中，從中亞傳過來的顏料就多一點，從內(nèi)地過來的就少一點，因為地理優(yōu)勢。我們看北魏的時候，石青、石綠的顏色特別多，特別是石青里面包含青金石的顏料，從北魏到隋朝，青金石顏料漂亮極了，敦煌洞窟里面，青金石的那種會發(fā)光，有熒光的，就是青金石含量很高的。青金石在古代也挺貴的，但是他信仰佛教，就愿意把金錢拋擲在這上面。

而有的顏料我想是從外地來。有的人研究過青金石顏料，主要是阿富汗、伊朗那邊產(chǎn)，巴米揚的壁畫上，那個青金石漂亮極了。到印度幾乎看不到這個顏色，印度人沒有用它。印度人用的顏色跟我們不一樣，也是就地取材。我們在新疆、敦煌還可以看到，在內(nèi)地青金石顏料基本看不到，所以我想這部分是從那邊進口的。