被淹沒的畫家

黃賓虹曾經(jīng)寫過一篇文章題為“滬上名流之畫”，開篇便言：“畫士游蹤，初多萃聚通都?；ナ幸詠?lái)，橐筆載硯者，恒紛集于春申江上。”這里的名流便有馮金伯、蔣 寶齡、秦炳文、改琦、費(fèi)丹旭、沈焯、胡公壽、楊伯潤(rùn)、虛谷、任熊、任薰、任預(yù)、任頤、顧沄、陳允升、張熊、吳榖祥、蒲華。

在 黃賓虹列出的名單中，除卻虛谷、任頤、蒲華，其他人多不為一般讀者所熟悉，可翻開歷史，他們?cè)诋?dāng)時(shí)的影響力不可小覷。如改琦、費(fèi)丹旭開啟了海派人物畫的先 流，其后的人物畫家沙馥、錢慧安等無(wú)不受他們影響。無(wú)錫秦炳文，曾為滬上畫會(huì)蘋花社社長(zhǎng)，而此社成員有王禮、錢慧安、

周閑等名揚(yáng)滬上的畫家。吳江沈焯，字竹賓，他是胡公壽、楊伯潤(rùn)的老師，而胡、楊二人均因其高超的畫藝、書藝為時(shí)人所敬佩。

既 然黃賓虹稱他們?yōu)闇厦饕欢ㄓ衅涞览?。?dāng)時(shí)沈焯、蔣寶齡往來(lái)密切，《盛湖志》　載沈焯學(xué)畫便是與蔣寶齡交游之后。而蔣寶齡又與程庭鷺、費(fèi)丹旭等人為詩(shī)畫 友。沈焯的學(xué)生胡公壽、楊伯潤(rùn)又與任頤、陳允升、蔣確等人交往密切?？梢哉f這些人當(dāng)年組成了滬上書畫的名流交往圈，這個(gè)圈子是黃賓虹等人所仰視的。

除 此，還有一些人是因?yàn)椤盎掠沃h(yuǎn)，見聞既廣”而成為滬上名流。黃賓虹列舉出吳云、吳大澂二人。吳云，字少甫，號(hào)平齋，晚號(hào)退樓，又號(hào)愉庭，官蘇州知府。吳 云不但善畫山水及枯木竹石，其所收藏的青銅器和碑帖拓本也十分驚人，曾因得兩吉金大器命名其室為“兩罍軒”。吳大澂更是如此，他是吳湖帆的曾祖父，到吳湖 帆時(shí)仍有很多藏品是吳大澂遺留的。而吳云、吳大澂更是金石之友，僅憑此，也令黃賓虹等人僅能望其項(xiàng)背。

還有一些人是 “不必盡寓滬江，而畫事流播，名著近遠(yuǎn)”者，他們是陳崇光、姜筠、沈翰、鄭珊。他們雖未至上海，但畫藝遠(yuǎn)播，為黃賓虹所遙瞻。例如陳崇光，黃賓虹在著作中 就多次提到他，言其“畫山水花鳥人物俱工，沉著古厚，力追宋元”、“雙鉤花卉，極合古法，人物山水，各各精妙”、“此近古中之佼佼者也”?？赡苷虼?，很 多人認(rèn)為黃賓虹跟陳崇光學(xué)習(xí)過，實(shí)則更多的是“心賞”吧。

畫家的子孫們

在這一千六百余人中，有一部分人的先輩是大畫家，他們一方面得先輩畫家親授，卻也一輩子待在祖輩的陰影下，雖如此，他們卻是將海派傳承下來(lái)的一個(gè)重要脈絡(luò)。

清 末畫家戴熙畫名極顯，他擅山水，工詩(shī)，書畫造詣皆深，與湯貽汾齊名，人稱“湯戴”。山水取法王石谷，創(chuàng)“蟬翼皴”，筆墨雄健，入神品，為世推重。所寫竹 石，停勻妥帖，頗有雅致。間作花草人物。與張之萬(wàn)論畫學(xué)最為相契，時(shí)稱“南戴北張”。戴家可謂書畫界的名門望族，其弟戴煦，長(zhǎng)子戴有恒，侄子戴以恒、戴之 恒、戴其恒、戴爾恒，均擅畫，所作山水無(wú)不出自戴熙。

任伯年的子女任霞、任堇、任天池也同樣善畫。任伯年晚年因長(zhǎng)期 嗜食煙酒，肺疾日重，卻又欠下許多畫債，便由任霞代筆作畫。因此，觀任霞本款的作品，與任伯年晚年的風(fēng)格十分相似。任霞之弟任堇卻截然不同，因任伯年去世 時(shí)尚年幼，受其父影響較小，但卻繼承了父親的藝術(shù)天賦，在書法上造詣?shì)^深，初學(xué)李北海，中年后學(xué)鐘繇，書風(fēng)樸秀高古。任伯年去世時(shí)任堇剛滿十五歲，其弟任 天池便更加年幼，他的畫名也較兄姊不顯，僅是在《申報(bào)》等處見其賣畫啟示。

吳昌碩的兩個(gè)兒子吳涵、吳東邁在書畫印上 均繼承其父，繪畫筆墨飽滿、老辣，書法蒼古，篆刻厚重。吳涵為吳昌碩第二個(gè)兒子，長(zhǎng)子吳育在十六歲時(shí)不幸夭折，因此多是次子吳涵侍奉在其左右。傳言當(dāng)年吳 昌碩名噪東瀛，登門求畫者應(yīng)付不來(lái)時(shí)即由吳涵及其弟子趙子云代為作畫。成立西泠印社時(shí)，吳涵也得以成為第一批社員。可惜吳涵在五十二歲時(shí)突然去世，吳昌碩 又一次經(jīng)歷了喪子之痛。吳東邁是吳昌碩的小兒子，十分受疼愛，《海派繪畫大系》中收錄了一張俞禮所繪的《蘇蘇小影》，畫的即是吳東邁幼年時(shí)。他手提一籃枇 杷，面露喜色，吳昌碩題跋言：“蘇兒蘇州生，頭角頗岐嶷。兩歲呱呱啼，隨父適海國(guó)。今歲才六齡，之無(wú)未渠識(shí)。渠父酸寒尉，束肚弄不律。吃墨分所宜，余者力 不及。光福枇杷熟，賣趁端陽(yáng)節(jié)，尉也腰無(wú)泉，全家戒弗食。達(dá)夫俞兄來(lái)，曰‘蘇爾無(wú)泣，西山黃金果，昨日吾手摘，破筐盛累累，慰爾經(jīng)年憶。，蘇兒見之嬉，踴 躍來(lái)繞膝。達(dá)夫?yàn)閷懻?，真意筆端出。兒有食肉相，愿為萬(wàn)夫帥，弗學(xué)耶讀書，齏鹽困卑秩。”言語(yǔ)中多是對(duì)貧苦現(xiàn)狀的無(wú)奈和對(duì)小兒的憐愛。

他們也是畫家

除上述之外，還有一些人也善畫，卻因?yàn)樵诟髯灶I(lǐng)域成就極高而將畫名掩蓋。如演員趙丹、攝影家郎靜山、翻譯家林紓等。

在 電影藝術(shù)上成就杰出的趙丹，其實(shí)早年畢業(yè)于上海美術(shù)專科學(xué)校。他師從黃賓虹、劉海粟、潘天壽等人，與李苦禪也為莫逆之交。1977年，趙丹曾與陸儼少相遇 在井岡山，陸儼少去給革命紀(jì)念館作畫，趙丹去井岡山體驗(yàn)生活。趙丹便常常到陸儼少屋中串門，借他的筆墨作畫，陸儼少對(duì)他的繪畫評(píng)價(jià)很高，稱“零紙整幅，雜 置案頭，亂抽一帙，隨手涂抹，筆墨狼藉，頃刻而成。看似極不經(jīng)意，而圖成之后，奇趣橫生，章法謹(jǐn)嚴(yán)，似有宿構(gòu)者，通幅真氣流轉(zhuǎn)，不可羈勒，放浪恣肆，時(shí)或 明有，皆各自具一種天機(jī)靈變之致，非人所及”。趙丹也對(duì)陸儼少傾訴心事，稱演員的職業(yè)很辛苦，感覺精力不濟(jì)，打算不久之后“退休”，一心從事繪畫，“模山 范水”。他這樣講，或許也是出于無(wú)奈。趙丹晚年因?yàn)榉N種原因而無(wú)戲可拍，當(dāng)時(shí)他打發(fā)時(shí)間的方法就是伏在案頭作畫。據(jù)去過趙丹家的人說，去拜訪的人無(wú)不夸贊 其畫藝，然而趙丹卻怒吼道：“我是演員，我是演員！”說時(shí)眼淚流了下來(lái)。

我們常說“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，而攝影大 師郎靜山卻做到了“影中有畫，畫中有影”。他被稱作中國(guó)攝影第一人。1931年，他的攝影作品《柳陰輕舟》入選日本國(guó)際攝影沙龍，其后他便成為國(guó)際攝影沙 龍中的?？汀?jù)統(tǒng)計(jì)，他一生累計(jì)入選國(guó)際攝影沙龍的次數(shù)多達(dá)三百余次，作品在千幅以上。

郎靜山的作品如此受青睞，最 主要的原因是他創(chuàng)作了一種頗具中國(guó)風(fēng)的攝影技法，即將中國(guó)畫的六法與攝影結(jié)合在一起。謝赫“六法”為：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位 置、傳移模寫。這六點(diǎn)構(gòu)成了中國(guó)畫創(chuàng)作的基本準(zhǔn)則，而將此六法運(yùn)用到攝影則是一種被稱為“集錦”的手法，即在暗房中“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所 忌，而取畫面之所宜者”。

因此，郎靜山的攝影作品更像一幅中國(guó)畫，他不在意光影的變化，卻在章法結(jié)構(gòu)上極其講究，也 會(huì)落款及鈐印。他還會(huì)仿照古畫進(jìn)行集錦攝影，而古畫中那坐在松蔭下或聽風(fēng)或觀瀑或撫琴的高士則由他的最佳男主角———張大千扮演。張大千與郎靜山十分親 密，郎靜山的夫人曾拜張為師，而張大千的許多照片也多由郎靜山拍攝。除了張大千，借著攝影之名，郎靜山與齊白石、徐悲鴻等人也為至交。與眾大師的交往以及 對(duì)中國(guó)畫與攝影的鉆研，他作畫也是手到擒來(lái)，此書中收錄的《云山小景圖》即是其代表作。

胡適曾在　《五十年來(lái)中國(guó)之 文學(xué)》　中說：“古文不曾做過長(zhǎng)篇的小說，林紓居然用古文譯了一百多種長(zhǎng)篇的小說。古文里很少有滑稽的風(fēng)味，林紓居然用古文譯了歐文和狄更斯的作品。古文 不長(zhǎng)于寫情，林紓居然用古文譯了《茶花女》和《迦因小傳》等書。古文的應(yīng)用，自司馬遷以來(lái)，從沒有這種大的成績(jī)?！绷旨傇诜g家中絕對(duì)稱得上“奇葩”，他 不通外文，全憑“意譯”，所以增刪、錯(cuò)訛時(shí)有存在，并以古文翻譯西方文學(xué)，撿取《巴黎茶花女遺事》中的一段便可知其風(fēng)格：“君往日書來(lái)，祈我釋憾君心，馬 克安有不知？　蓋君蓄難訴之情，懷不釋之疑，急而見詆，吾愈知君篤念之深，實(shí)有激而為此也?！北M管如此，他所譯小說仍影響到后來(lái)很多大作家，如魯迅、周作 人、錢鍾書等。

可能就是這樣“守古”的思想讓林紓的繪畫更加師法傳統(tǒng)。他的畫作早年以花鳥畫為主，其后旅居京城，見 識(shí)了大量的古代繪畫名跡，也使其晚年繪畫更偏向傳統(tǒng)文人畫。這段時(shí)間也是其畫藝的高峰，再加上他深厚的古文功底，在題畫詩(shī)上就體現(xiàn)出了不同于他人的高度。 在京期間，他同嚴(yán)復(fù)、鄭振鐸等名士交往，繪畫上與齊白石、金城等人切磋，這也為其畫藝提高奠定了基礎(chǔ)。

海派繪畫風(fēng)云變幻百年，而這一百年也是中國(guó)變化革新，不斷有新事物涌現(xiàn)的百年，這一特定的歷史背景使得海派繪畫不同于其他畫派，它新潮、豐富、包容。除了上述的種種，更多精彩還有待讀者一一掀開面紗。