2014年8月8日，《蔡國強：九級浪》個展在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕，此次展覽將持續(xù)到10月26日。在開幕式上，蔡國強在當(dāng)代藝術(shù)博物館外黃浦江上，以世博園區(qū)為背景，首次在國內(nèi)創(chuàng)作了大型白日焰火。八分鐘的煙火分成“挽歌”、“追憶”、“慰藉”三幕，除壯烈的黑色焰火，還打出漫天花花草草，優(yōu)雅而靜美，將“自然之死”的主題以儀式般的傷感煙花來闡釋?！巴旄琛敝泻谏婊鸬哪?，“追憶”中彩色煙火的大潑墨寫意，“慰藉”中的山花爛漫，蔡國強以天空為畫布，焰火為畫筆，用絢爛的形式為人們奉上了一場視覺的盛宴。

蔡國強 《九級浪》 綜合媒材 2014年

作為此次展覽的主題作品《九級浪》早于7月17日沿著繁忙的黃浦江一路駛來，經(jīng)過外灘兩岸象征中國近現(xiàn)代化進程的地標(biāo)群，抵達了上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。這艘來自蔡國強家鄉(xiāng)福建泉州的木船載著99只仿真動物，在飽經(jīng)風(fēng)霜的漁船上，老虎、熊貓、駱駝……大大小小兇猛溫順的動物們耷拉著腦袋，好像在時代的大風(fēng)浪里暈了頭。蔡國強表示，作品受俄羅斯畫家艾伊瓦佐夫斯基的油畫《九級浪》啟發(fā)。它描繪了斷桅上的人們戰(zhàn)勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現(xiàn)了人與自然拼搏的頑強意志和壯觀景象。蔡國強將其放置在原是發(fā)電廠的展廳里，意圖反映中國最近的環(huán)境問題，引起人們對環(huán)保的重視。然浩浩蕩蕩地駛?cè)朦S浦江，進入當(dāng)代藝術(shù)博物館的這件裝置作品只因體積巨大對觀者產(chǎn)生視覺沖擊，卻并未能讓人理解到其中所謂環(huán)保的深意。

蔡國強 《靜墨》 墨汁、石塊 2014年

聞著墨香，穿過長長的白色走廊，印入眼簾的是巨大的墨池。沿著墨池緩步前行，池中是粘稠而又凝固的墨汁，四周堆砌著挖掘出的水泥碎塊和鋼筋，似工業(yè)廢墟，又像遠山綿綿。一條黑色瀑布落下，撞擊池面的聲音如空谷回想，泛起微瀾，有種闖入畫面，打破凝靜的美感。瀑布在墨池中勾勒出一彎新月，為這一池墨水渲染出文人畫的悠遠。蔡國強為我們繪制了一幅立體而又真實的山水畫，觀眾既在畫中游，亦成為作品的一部分?！鹅o墨》傳遞著抽象純粹的視覺力量，體現(xiàn)著古老的東方哲學(xué)。侵入性的挖掘動作和四面散布的展廳地板碎塊，在空間里宣示著野性的能量。

蔡國強 《沒有我們的外灘》 火藥、紙 2014年

蔡國強 《沒有我們的外灘》 火藥、紙 2014年 

蔡國強說：想象人類撒手離去，數(shù)百次春夏秋冬，城市交給自然創(chuàng)造所展現(xiàn)的美景，當(dāng)會令人百感交集。27米長、4米高的火藥爆破草圖《沒有我們的外灘》表現(xiàn)數(shù)百年滄桑輪回后，外灘返歸自然：揚子鱷在黃浦江畔曬太陽，麋鹿、老虎、牛馬在街頭散步，松鼠、猴子在萬國建筑門窗間玩耍，構(gòu)成熟悉又陌生的天際線?；赝娜水嬛腥藢ψ匀恢t卑、和諧的態(tài)度，今天人與自然的關(guān)系顯得如此之緊張。于是，藝術(shù)家把“海派”畫家代表作中的風(fēng)物在外灘萬國建筑樓宇上處處撒種。吳昌碩的花鳥，虛谷的貓，任伯年的芭蕉，恍然間，“海派”精神在三個時空間疊石成山。昔日輝煌的海派花鳥綻放在中西融合的萬國建筑上，追溯遠古時期動物成群，回顧往日的繁華與從容?；鹚幈迫〈鷤鹘y(tǒng)筆墨，表現(xiàn)出別樣的濃墨淡彩，東方的表達模式和火藥畫的結(jié)合流露出濃厚的傳統(tǒng)氣息。在蔡國強看來,火藥實驗的瞬間變化破壞了傳統(tǒng)的制約，產(chǎn)生偶然性的效果,同時,使一種壓抑感可以獲得解放。火藥的不確定性和巨大的爆發(fā)力,能在霎那之間打破那原有的沉寂,實現(xiàn)人與自然之間的互動,也就在這一瞬之間由有到無。

蔡國強 《春夏秋冬》 火藥、陶瓷 2014年

四件在德化白瓷上爆破的大型火藥陶瓷分別展現(xiàn)春、夏、秋、冬的自然景象，《春》的“細心”，《夏》的“活潑”，《秋》的“瀟灑”，《冬》的“含蓄”——蔡國強精心設(shè)計的陶瓷板巧奪天工，寫實的畫面看似匠氣，卻恰好留給火藥揮灑寫意的空間。火藥的瞬間沖擊力與陶瓷的脆弱對峙，爆破出自然四季生動的氣韻，難得地牽扯出藏匿于藝術(shù)家內(nèi)心深處的“兒女情長”。晶瑩剔透的白瓷是浴火焚燒后的人工杰作，是清水出芙蓉的小女兒姿態(tài)，而火藥的加工為其立增幾分滄桑感，回歸傳統(tǒng)水墨的自由揮灑。蔡國強作品最為重要的是在創(chuàng)作的過程中,火藥爆燃的電光火石暗合了東方哲學(xué)中的解構(gòu)，體現(xiàn)的是一種能量的轉(zhuǎn)化與還原。

蔡國強 《撞墻》 綜合媒材 2006年

《撞墻》受德意志銀行委托為柏林德意志古根海姆美術(shù)館2006年的展覽制作，是藝術(shù)家世界巡展的代表作之一。99只狼將自己投擲到空中，義無反顧撞向一面透明玻璃墻，再滾落地面折返，循環(huán)往復(fù)，借助中國傳統(tǒng)卷軸畫的平面散點透視法，實現(xiàn)立體裝置的全景呈現(xiàn)。作品靈感來自柏林動蕩的歷史，狼群撞向的玻璃墻與冷戰(zhàn)時期分隔東、西柏林的墻體一般高，試圖表現(xiàn)看得見的柏林墻易除，人與人或文化間無形的隔閡卻難以消解。這件大型裝置作品給觀者一種身臨其境的震撼感，當(dāng)你身處狼群中時，細觀那一匹匹前仆后繼撞著玻璃墻的狼群時，不禁反思自身，人類有時就似這些狼。大型裝置藝術(shù)的互動性使得作品的感染力傳達得更加深入，《撞墻》的互動性使其遠比《九級浪》帶給人的觸動大。

蔡國強 《巴西花鳥圖》 火藥、紙 2013年

2013年于巴西利亞創(chuàng)作的《巴西花鳥圖》是為從上海巡回至巴西的個展《蔡國強：農(nóng)民達芬奇》而作。在巴西動植物專家的指導(dǎo)下，藝術(shù)家與當(dāng)?shù)刂驹刚咭黄鹈髫S富多樣的南美自然神采，完成了火藥草圖制作。這次來到上海，巴西的奇花異鳥在畫中傳遞的虛幻美景，與中央大廳《九級浪》的“悲壯”形成對比。高18米、寬4米的火藥草圖立軸貫穿美術(shù)館天井。在不同樓層觀賞，長卷好似節(jié)節(jié)展開，如同閱讀卷軸畫，構(gòu)成當(dāng)代的視覺體驗。由于火藥爆裂而在畫布上所形成的獨具質(zhì)感的肌理效果成為能夠代表蔡國強的獨特的“視覺符號”,正如蔡國強所思考的一樣,這種“視覺符號”能夠被蔡國強所發(fā)現(xiàn)并在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷的運用,恰恰是因為它與蔡國強的創(chuàng)作思想有著密不可分的關(guān)系。

這次的個展，“九級浪”這個主題并不凸顯，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館宣稱的生態(tài)環(huán)境問題也并未有多少體現(xiàn)，個展更多的成為了蔡國強的回顧展。此次展覽的所有作品都延續(xù)著藝術(shù)家一慣的風(fēng)格，并沒有多少突破性的進展。裝置、行為和影像是本次展覽的三大藝術(shù)門類，表演性和互動性是其最大特色。而有關(guān)白日焰火的公共性問題也成為本次展覽的熱門話題，公共藝術(shù)的公眾參與一時成為熱點。