香港，2015年11月6日蘇富比藝術(shù)空間與S|2畫廊隆重呈獻(xiàn)蘇富比首個(gè)東南亞藝術(shù)展售會(huì)——“東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對(duì)話”，以表揚(yáng)東南亞的重要藝術(shù)成就。展覽于10月份率先在新加坡開幕，以志蘇富比落戶三十周年之喜，并于11月12日至21日移師香港蘇富比藝術(shù)空間繼續(xù)展出。“東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對(duì)話”囊括逾50件來自20位藝術(shù)家的抽象作品，他們來自新加坡、菲律賓、馬來西亞及印尼等地，風(fēng)格多樣。東南亞抽象藝術(shù)在亞洲藝壇地位越趨顯著，是次展覽旨在深入探討一眾影響該地區(qū)藝術(shù)風(fēng)潮的重要人物及其創(chuàng)作，完整呈現(xiàn)東南亞抽象藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。

（左）鐘泗濱《藍(lán)色韻律》；（右）陳文希《形狀》

　　蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康表示：“為紀(jì)念新加坡辦事處成立三十周年，并表現(xiàn)蘇富比在東南亞藝術(shù)市場(chǎng)的領(lǐng)導(dǎo)地位，我們很高興在新加坡和香港兩地舉行‘東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對(duì)話’，首度以展售會(huì)形式 表揚(yáng)東南亞的重要藝術(shù)成就。從眾所周知的先驅(qū)大師之作到年輕藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，是次展覽涵蓋題材風(fēng)格的重新演繹以及創(chuàng)新的美學(xué)詞匯。”

　　蘇富比現(xiàn)代及當(dāng)代東南亞藝術(shù)部主管莫錦川表示：“我于1996年加入蘇富比新加坡辦事處，協(xié)助籌劃同年舉辦的首個(gè)東南亞藝術(shù)拍賣會(huì)。往后二十載，我見證了東南亞藝術(shù)的迅速增長(zhǎng)與發(fā)展。為慶祝蘇富比落戶 新加坡三十周年，我們欣然呈獻(xiàn)‘東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對(duì)話’，向一眾影響該地區(qū)藝術(shù)風(fēng)潮甚深的抽象藝術(shù)名家致敬。此精心策劃的展售會(huì)追溯東南亞抽象藝術(shù)的發(fā)展，展示其變化多樣的美學(xué)，透過藝術(shù)彰顯東南亞各國的獨(dú)特個(gè)性。”

　　東南亞抽象藝術(shù)東南亞地區(qū)在文化、社會(huì)和政治方面屢經(jīng)轉(zhuǎn)變，對(duì)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。六〇年代以后興起的藝術(shù)創(chuàng)作，反映出該地日新月異的變化和藝術(shù)家群體的發(fā)展。當(dāng)中國和日本等鄰國的藝術(shù)家傾向回應(yīng)本國的政治議題和社會(huì)弊病，東南亞藝術(shù)家則更多嘗試克服殖民主義的陰影，同時(shí)提倡自身文化意識(shí)，創(chuàng)造出一個(gè)讓每個(gè)人均能參與的表達(dá)平臺(tái)，并逐漸擺脫舊有的思維模式。在這個(gè)時(shí)期的眾多藝術(shù)風(fēng)格中，抽象藝術(shù)的吸引力一直有增無減，其賦予藝術(shù)家的自由發(fā)揮空間，實(shí)為風(fēng)景畫、肖像畫和靜物畫所不及。

　　“東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對(duì)話”展示六〇年代至二十一世紀(jì)的東南亞抽象藝術(shù)作品，透視東南亞創(chuàng)意思維 的演進(jìn)過程。藝術(shù)家各自表達(dá)抽象藝術(shù)在其國家的解讀方式，并透露各國獨(dú)特的東西文化關(guān)系。

　　精選展品

　　新加坡代表藝術(shù)家：鐘泗濱、陳文希

　　在新加坡藝術(shù)家當(dāng)中，試驗(yàn)抽象藝術(shù)風(fēng)格者不在少數(shù)，尤其是移居南洋的一批華裔藝術(shù)家，他們大膽擁抱 抽象藝術(shù)，抒發(fā)身為外來者的感受。

鐘泗濱（1917–1983），1974 年作，油彩、復(fù)合媒材畫布，119.5 x 91.5 公分

　　鐘泗濱是新加坡現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙巨擘，為南洋畫派創(chuàng)始人之一。他16歲進(jìn)入廈門美術(shù)學(xué)院即嶄露頭角，隨后搬到上海繼續(xù)進(jìn)修，開始接觸西方美學(xué)。1946 年，鐘泗濱定居新加坡，任職南洋藝術(shù)學(xué)院，在當(dāng)?shù)胤e極實(shí)驗(yàn)各種美學(xué)風(fēng)格，對(duì)后來南洋畫風(fēng)的發(fā)展影響甚深。六〇年代初，鐘泗濱開始涉足抽象主義，其作品利用混合媒材創(chuàng)造如雕塑般的層次感，顏色及形狀則模糊呈現(xiàn)。

陳文希（1906–1992），《形狀》，油彩畫布，80 x 100 公分

　　陳文希同樣是南洋畫派的領(lǐng)導(dǎo)先鋒之一。生于廣東， 陳文希在二〇年代就讀上海美術(shù)?？茖W(xué)校及新華藝專，學(xué)習(xí)古典水墨技法。1948 年，中國內(nèi)戰(zhàn)之際，他 移居新加坡，任教于南洋藝術(shù)學(xué)院，其后他開始涉獵油畫，令他得以在不同美學(xué)風(fēng)格間穿梭自如。繼探索 印象派、表現(xiàn)主義和寫實(shí)主義后，陳文希重點(diǎn)研究極簡(jiǎn)形狀，實(shí)驗(yàn)不同程度的抽象表現(xiàn)。

　　菲律賓代表藝術(shù)家：費(fèi)南度·索培爾（Fernando Zobel）、吉格·克魯斯（Jigger Cruz）

費(fèi)南度·索培爾（1924–1984），《旁觀者》，1964 年作，油彩畫布，99.5 x 99.5 公分

　　菲律賓先鋒畫家費(fèi)南度·索培爾采用稀釋顏料和單色構(gòu)圖，積極運(yùn)用創(chuàng)新技法演繹詩意畫境。索培爾是菲律賓以至海外最重要的抽象藝術(shù)家之一，其作品可被看作是藝術(shù)家與觀者間的親密交談，凸顯他在國際藝壇上的廣泛吸引力。

吉格·克魯斯（1984 年生），《橙頻率橙》 2015 年作，油彩畫布，91.5 x 122 公分

　　吉格·克魯斯乃菲律賓當(dāng)代藝術(shù)新聲，他將自己的獨(dú)特 視覺語言結(jié)合西洋古典油畫畫風(fēng)，以鮮艷顏料大膽潑灑于畫布上的作品著稱，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與活力的結(jié)合。

　　其他重要展品

　　在東南亞某些國家，藝術(shù)是分析和了解自身在國際舞臺(tái)上文化身份的方式。馬來西亞藝術(shù)家透過抽象藝術(shù)，在多元種族和宗教的環(huán)境下，重新鞏固其民族身份認(rèn)同。拉笛夫·莫希?。↙atiff Mohidin）、亞旺·達(dá)米·阿麥德（Awang Damit Ahmad）和伊布拉·侯賽因（Ibrahim Hussein）都是當(dāng)中的表表者，他們運(yùn)用抽象藝術(shù)為自己發(fā)聲，向觀眾表達(dá)他們的情感。爪哇（Java）藝術(shù)家納斯倫（Nasirun）的抽象作品則展現(xiàn)其對(duì)西方美學(xué)和構(gòu)圖技巧的純熟掌握，這與藝術(shù)家深受傳統(tǒng)皮影偶戲影響的具象畫大相徑庭。

伊布拉·侯賽因（1936–2009），《別讓音樂停下》，2008 年作，壓克力彩畫布，212 x 212 公分

納斯倫（1965 年生），《空間的抽象》，2015 年作，復(fù)合媒材畫布，145 x 140 公分