《死囚的最后一日》為蒙卡奇贏得了巴黎沙龍的金質獎章

蒙卡奇作品《沙龍中的兩對家庭》

　　澎湃新聞記者 姜岑

　　米哈伊•蒙卡奇(Mihály Munkácsy，1844-1900)是19世紀最具吸引力的畫家之一，對他的仰慕追隨者而言，他就是絕世天才的代名詞。時至今日，蒙卡奇因其批判現(xiàn)實主義的繪畫風格仍被譽為匈牙利史上最偉大的畫家，他的畫展總能吸引數(shù)十萬好奇的觀眾前來參觀。從現(xiàn)在起到明年1月18日，中國觀眾將有機會一睹大師的真跡。

　　11月3日，籌備了四年之久的“蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術”在中華藝術宮17號展廳拉開帷幕。此次大展由中華藝術宮、匈牙利國家美術館共同策劃，是本屆中國上海國際藝術節(jié)的參展項目。今年恰逢蒙卡奇誕辰170周年，同時也是中匈兩國建交65周年，此展無疑也是對藝術家本人以及兩國友誼的一次獻禮。

　　“這可能是第一次在匈牙利以外展示那么多的匈牙利美術作品，”專程趕來的匈牙利負責文化、教育等事務的人力資源部部長佐爾坦•鮑洛格在接受澎湃新聞(www.thepaper.cn)記者采訪時表示，“匈牙利是歐洲的‘東方人’，而匈牙利杰出的藝術作品往往都兼具東西方藝術的特點，我們不能忘了我們是從東方來的，那是我們的根。”

　　蒙卡奇生于19世紀中葉的匈牙利東部，幼年時父母雙亡，整個青少年時代生活貧苦。他充滿坎坷的童年命運使他對農民、平民生活有了深切的體悟，其充沛的感情也在他最為著名的現(xiàn)實主義作品中最真實地流露出來。蒙卡奇在布達佩斯、慕尼黑和杜塞爾多夫接受過訓練，之后大部分時間住在巴黎。

　　1870年，蒙卡奇以《死囚的最后一日》(現(xiàn)藏匈牙利國家美術館)贏得了巴黎沙龍的金質獎章，并以《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》(美國紐約萊諾克斯圖書館，1877/1878年)贏得了國際聲譽，成就了他早年的成功。這兩部具有戲劇特點的作品極受收藏家們的歡迎，蒙卡奇成為了當時最富有的藝術家。蒙卡奇的風景畫也十分出色。他的風景畫雖然不是室外所作，但仍繼承著巴比松畫派的傳統(tǒng)。

蒙卡奇作品《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》

蒙卡奇作品《有樹和小屋的風景畫》

　　1950年代，蒙卡奇的作品曾來華展出，在京滬引起強烈反響，并對中國現(xiàn)實主義以及寫實主義藝術創(chuàng)作產生了深遠影響。而本次畫展堪稱自1950年代以來最大規(guī)模的蒙卡奇作品展。

　　位于布達佩斯的匈牙利國家美術館擁有全球最豐富的蒙卡奇的精品收藏。不過，中方策展人之一李凝告訴澎湃新聞記者，“本次展品除了來自匈牙利國家美術館外，還有少量來自私人藏家，這也從一個側面反映出這個民族的人民對于蒙卡奇的了解和喜愛。”

Hans Temple作品《蒙卡奇肖像》

　　展覽以米哈伊•蒙卡奇的重要作品構成展品主體，共將展出94件油畫作品，分為兩個大章節(jié)七個片段集中展示19-20世紀之交，匈牙利的繪畫藝術及潮流。第一部分“匈牙利現(xiàn)實主義大師 米哈伊•蒙卡奇”，以蒙卡奇的精品代表作為切入點，既有生動記錄、反映當時的社會現(xiàn)實和風貌的現(xiàn)實主義農村題材繪畫，也有靈感來源于巴比松畫派的風景畫，還有深受中產階級上流社會鐘愛的沙龍畫、肖像畫和靜物畫，以及反映信仰的圣經題材繪畫。第二部分“匈牙利藝術四十年(1880-1920年)”，綜合展現(xiàn)了世紀之交在匈牙利產生的多樣的藝術風貌。既有那些追隨蒙卡奇現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的藝術家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術家們在受到法國印象派風潮影響后所衍發(fā)而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利后印象派。

　　“蒙卡奇既是匈牙利國家的代表，也是19世紀歐洲繪畫傳統(tǒng)的代表、現(xiàn)實主義繪畫藝術的代表。”匈牙利國家美術館館長拉斯洛•班博士在接受澎湃新聞(www.thepaper.cn)記者采訪時表示，“本次展覽不僅想向中國觀眾展示蒙卡奇的作品，還想呈現(xiàn)19-20世紀之交更廣闊的匈牙利藝術圖景。”